Montaje para cines, sin perder material original, de la miniserie "Cuentos en verso para niños perversos" que adaptaba el homónimo (al español) de Roald Dahl en dos cortometrajes para la televisión (cosa de la BBC). Un trabajo de la joven productora "Magic Light", que suponemos consiguió los derechos tras su participación en "Chico y Rita" y sus adaptaciones de Julia Donaldson (El Grúfalo, Cómo mola tu escoba), trabajos bastante premiados. La serie dividía en dos partes el texto, pues no dejaba de ser un buen largometraje con entreacto, bien narrada, con exquisita atención a los detalles (véanse los diseños basados en el trabajo de Quentin Blake) y bastante solemne. Una delicia para niños grandes.

Durante un largo período de sequía creativa, por eso de mantener engrasada la maquinaria, la Disney empleó su productora Caravan Pictures para estrenar cine infantil de escaso presupuesto bajo su sello. Eran comedias tontorronas, bienintencionadas, al gusto de una generación que se criaba viendo «Solo en casa» y a rebufo de los «Mighty Ducks». Por ese hueco entró Judd Apatow a la Primera División, con un largometraje que superaba la media de estos trabajos. Escribió y produjo «Pesos pesados», sobre un niño que por su obesidad es obligado a pasar el verano en un «campamentos para gordos». Gracias a la colaboración de Ben Stiller en su habitual personaje desquiciado (de toda su familia porque salen también sus padres), con referencias a otras del subgénero como «Los incorregibles albóndigas» y «Tú a boston y yo a California», nos vende el mensaje de autosuperación de siempre pero con más gracia y contenido. Ideal para ver con los pequeñajos más traviesos.

Más de tres décadas han pasado desde su última incursión en las pantallas de cine y lo mejor que podemos decir de "Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts" es que mantiene intactas las virtudes de los clásicos televisivos y cinematográficos del genial Bill Meléndez. Una gran película que sin dejarse nada en el camino retrata de forma inteligente, tierna y dinámica la cotidianeidad de los míticos Peanuts creados por Schulz, padre y abuelo de los guionistas. La Blue Sky (Ice Age, Horton) se ve obligada a diluir la habitual densidad narrativa de Melendez y Schulz con la inclusión de sofisticados delirios perrunos o una banda sonora más convencional, con alguna referencia al maestro Vince Guaraldi. Lo mejor de todo es que consigue introducir en el 3D la expresividad de los personajes al "dibujar" de forma tradicional sus expresiones y pensamientos. Una delicia para los seguidores de este particular universo infantil, para aquellos que buscan cierta enjundia en lo que "consumen" sus hijos y una oportunidad única para quienes piensan que el famoso perro es una marca de camisetas.

Hace tiempo que quería revisar este clásico disney, referente del cine infantil edulcorado y hermana pequeña (al menos en presupuesto) de aquellos largometrajes en los que la productora entremezclaba animación e imagen real (desde "La canción del Sur" hasta "¿Quién engañó a Roger Rabbit?"). Una película que aún hoy puede presumir de virtudes aunque en su momento se enfrentara al menosprecio de unos críticos que la encontraron anacrónica (se estrenó bajo la sombra de "Star Wars" y la nueva era que supuso para el cine familiar), antes de convertirse en clásico de culto gracias a la televisión y el formato doméstico. Ésta recayó en las sabias manos artesanas de Don Chaffey por mil razones, habiéndose responsabilizado en el pasado de proyectos con animación integrada (stop motion) para la Hammer y Harryhausen, un cineasta de lo más "moderno" adicto a los zooms y juegos de cámara habituales de su época, un tipo que podía presumir de haber dirigido una de las más grandes obras maestras del cine, "Jasón y los argonautas".

Y como era de esperar, el dragón resultó un prodigio creativo de los animadores (responsabilidad ni más ni menos que de Don Bluth), algunas de sus canciones seriamente pegadizas (cuidado con el tema "Boo Bop BopBop Bop"), su nivel de producción bastante alto (espectacular el decorado del innombrable pueblo o el clímax bajo la tormenta) y el plantel de actores una delicia a pesar de su caracter bufonesco (y no sólo el gran Mickey Rooney sino los cantantes Jim Dale y Helen Reddy, gente que se merecía una mayor gloria en el cine). Por su ingenuidad, sentimentalismo y anarquía podría provocarle urticaria a más de uno, pero aquellos que la hayan visto de pequeño o se identifiquen con su percepción de las cosas podrían llegar a entender el calado y fuerza de sus imágenes. Muestra de ello el que la disney ya esté filmando su remake, previsto para el verano de 2016. Y todo porque en su simpleza y minimalista visión del mundo puede refugiarse todavía un público algo hastiado de la cruda realidad.

Tras la multitud de series y largometrajes que durante cuatro décadas han ido renovando la franquicia, poco le quedaba a la Hanna Barbera/Warner por hacer, a excepción de algo "definitivo" que lo aglutinara todo y pusiese un poco de orden. Y eso es precisamente "Misterios S.A.", una serie elaboradísima a nivel técnico que durante dos temporadas exploró la franquicia y sus posibilidades narrativas.

Para empezar la serie se desarrolla generalmente en un único escenario, la localidad de Crystal Cove, lugar de residencia de sus protagonistas. Los personajes se perfilan psicológicamente con más detalle y conocemos a sus familias, siempre en dirección contraria a nuestros inquietos y aventureros protagonistas. Como en las películas fantásticas de Serie B a la pandilla se les da la espalda en cuanto investigan un misterio, no vayan a perder la fuente de ingresos local basada en los fenómenos paranormales y monstruos investigados con anterioridad (no obstante, los padres de Velma poseen un museo sobre ello). Pero la más novedosa aportación es la de una trama central que unifica los episodios (a pesar de incluir éstos un misterio en cada entrega) y va ampliándose a medida que avanza la serie. Se cumple por tanto con las líneas argumentales básicas pero añadiéndole toda la información posible siempre que enriquezca el relato.

Igualmente, la exquisita ambientación californiana, los tétricos fondos (en ocasiones monocromáticos) y la elaboradísima animación, responsabilidad de grandes animadores de la factoría como Curt Geda ("Batman Beyond: Return of the Joker"), consiguen elevar la serie muy por encima de la media televisiva. Eso sí, los más nostálgicos seguirán disfrutando con los empachos gastronómicos de Shaggy y Scooby, los disfraces de los delincuentes (a menudo bastante terroríficos) y la mítica frase (adaptada en ocasiones): -Lo hubiese logrado ¡Si no fuese por estos chicos entrometidos!