Diario de un escándalo podría ser definida como una versión en clave femenina de Atracción Fatal si esta hubiera sido escrita por la pluma sofisticada y realista de Patrick Marber, tomando com inspiración la lolita de Navocov.
Pero al margen de comparaciones podemos decir que Diario de un escándalo es mucho más que eso. Es una acertada aproximación a dos caracteres y dos formas de ver la vida desde el punto de vista emocional, pero también desde el punto de vista social. Por que los juicios que emite el personaje de Judi Dench sobre las diferencias sociales, raciales y económicas de la actual gran bretaña saon de los más tajantes que se han oido últimamente. Diario de un escándalo es también una interesatísima reflexión sobre la soledad, la soledad real y la soledad sentida, ambas igual de dolorosas. Es una película de terror urbano, axfisiante, realista. Es un duelo de máxima altura entre dos de las mejores actrices de la actualidad. Dench, intensa, emocional, dura, fría, a la que hay que reconocer la gran capacidad camaleónica que consigue con cada personaje a pesar de su edad. Blanchet pura, cálida pero ambigua, triste, sóla aun con su compañía, en la cumbre de este espléndido año 2007 que ha sido para su carrera. Ambas demuestran a través de sus ojos sus emocionales interpretaciones, pasando con asombrosa facilidad del cariño al miedo y de este al odio. Pero podemos decir que sus interpretaciones también transpasan lo emocional y se convierten en física, por la fragilidad de Blanchett y la dureza de Dench, la gracilidad de una y la tosquedad de otra.
Es un film elegante en su dirección, con un guión meridiano de Marber en el que no hay buenos ni malos, solo gente que se equivoca en sus acciones y en sus incontrolables sentimientos, amorales todos ellos, pero nunca inmorales.
Es por último una película intensa y recomendable un melodrama de terror social de memorables interpretaciones.

Hannibal, el origen del mal es una obra arriesgada de hacer debido a todo el imaginativo colectivo que existe alrededor de tan popular personaje, muy limitado ya en cuanto a historias que se puedan contar de él, así como muy limitado en cuanto a la caracterización del propio protagonista, ya que a nadie parece que en principio otro que no se Anthony Hopkins le convenzca en el papel del canibal. Y curiosamente en estos dos difíciles retos, la cinta que aquí nos ocupa da en la diana, ya que tanto Peter Webber, director, como Gaspar Ulliel, actor, consiguen convencernos en sus labores. El primero crea un estilo visual propio , sin imitar a las anteriores entregas, que le da una personalidad a su película (algo por lo que se atacó a la impersonal pero interesante El Dragón rojo)Y en cuanto al actor que carga con todo el peso de la película y del recuerdo de los tres anteriores, y sale airoso al presentar a su personaje de un modo cruel y sanginario pero también con un punto sensible.
Pero la película falla en varios puntos fundamentales como en un guión totalmente surreaista en el cual los acontecimientos se muestran de una manera confusa, desordenada y cansina, en el que no cuadran ni los constantes Flashbacks ni los diálogos en ocasiones risibles, ni las actuaciones de un reparto de secundarios totalmente desdibujados.
Y lo más que se ha criticado, y con razón del film es su intento de justificar las acciones y los crímenes de lecter, cuando es cierto que lo que más atraía y provocaba magnetismo de él era su injustificación ante sus actos...

Se ha acusado mucho a este interesante filme de ser únicamente un ejercico de estilo, y bajo mi punto de vista era uno de los objetivos del director, pero no obstante no el único. Lo que queda claro es que sabe de cine, tiene un excelente departamento de documentación y también un excelente gusto. Al ver la película en mcuhos momentos si que llegamos a trasladarnos a un viejo cine del viejo cine de hollywood, gracias ante todo a su cámara, que encuentra sus mejores momentos en los homenajes a grandes clásicos, pero también a su truculento guión, confuso, lleno de giros, como eran los de la época. En este sentido El buen Alemán es a las viejas historias de amor épicas y negras como La dalia negra fue a las películas detectivescas del viejo hollywood. Pero si hay algo que destaca entre toda la película es Cate Blanchet, que va creciendo como actriz película tras película no sólo por su calidad sino por su magia y su elegancia, por lo que evidentemente este papel le venía como anillo al dedo, por la tortuosidad y glamour que transmite. Por otra parte George clooney parece demasiado estático y tenso, como tratando de demostrar que es el actor más adecuado para el papel; y por lo que respecta a Tobey Maguire, sólo decir que tanto su papel como su interpretación se podría definir como desconcertante.
La pelícla en sí es recomendable para todo aquel a quién le gusta ser sorprendido en la sala de cine, así como para todo aquél que desee volver a ese cine clásico, por lo que no tendría en teoría que tener dificultades para satisfacer al gran público.

Emotiva película independiente que deja una sensación de melancolía ante una historia tan bella como la de una madre que inventa un padre para su hijo con problemas de comunicación (padece de sordera) el cual viaja en un barco alrededor del mundo. La historia está contada de manera tan bella como suena el argumento, sin excesivos dramatismos y con sutiles escenas costumbristas entre sus entrañables personajes, encarnadas por unos actores excelentes que sacan todo el ángel que llevan dentro. Mucha suerte a Gerard Butler y Emily Mortimer.

Muy bella