Esta es una historia de héroes anónimos. Gente que vive en un entorno complicado (drogas, mafia, pobreza, paro) y que salen adelante con una entereza y dignidad elogiables.

Son luchadores, y no pierden la esperanza de un futuro mejor, aunque este se presente oscuro y sin posibilidades. Joe se aferra a lo único que tiene. Su nombre, y a Sarah. Ella se convierte en el motor de su vida pero él está entre la espada y la pared.

Si desea ayudar a su protegido amenazado de muerte ayudará a llevar la droga a su barrio. Si no lo hace su amigo morirá.

Sarah no comprende a Joe y tiene una escena que me saca de quicio porque está fuera de lugar. Pero es la reacción que una persona así tendría. Extrapola lo que hace Joe a las consecuencias de la droga en los niños, no teniendo nada que ver.

Loable interpretación de Peter Mullan. Vale la pena esta película, pero es que sólo el monólogo incial que perpetra este pedazo de actor vale la pena el precio de la entrada en el cine. Lo ahce en primer plano empezando con voz en off en medio de una reunión de HAA (Héroes Alcohólicos Anónimos)

Kevin Costner, era un actor muy interesante que tropezó haciendo una película llamada "El guardaespaldas", record de ventas de una banda sonora y que resultaba ser un videoclip de hora y media. Después de eso llegó el desastre con varias películas que no eran tan malas como nos quisieron vender, aunque no dieron la talla de lo que podrían haber sido (Waterwold o Mensajero del futuro).

Creí que Kevin se perdería para siempre y se convertiría en un olvidado, en una estrella caída, pero ¡ay de mí!. He visto 4 películas seguidas de él (una es antigua pero me la perdí en su diía y he decidido recuperarla) que el tiempo pondrá en su sitio dentro de muchos años. Una es "La guerra" junto a Elijah Wood y que me emocionó por su hiperrealismo. Las otras son "Open Range", "Mr. Brooks" y esta "The Guardian" que aquí nos ocupa.

Tendrán que pasar muchos años para que se le valore como actor, tal vez después de su muerte, pero algunas de las películas que he citado aquí serán recordadas como películas importantes, de esas que al principio se ven sin pena ni gloria y luego terminan siendo referentes en sus géneros. (Recordemos que "Blade Runner" tuvo una acogida fría en su estreno, pero es que la gente no estaba preparada para ver aquello).

A veces una película es madura pero el público no y necesita que pase el tiempo para verla en plenitud. Otras el público es maduro pero lo que ve no lo es.

Sé que la nota que he puesto a la película puede parecer un poco excesiva, pero la verdad es que me parece que soy la única persona que, cuando la vio en el cine, se esperaba algo muchísimo peor, porque he de reconocer que mis expectativas eran más bien tirando a bajas. Tía cañón paseándose en cuero durante toda la película. Digamos que me esperaba el bodrio del siglo y vi 8 ó 10 películas peores ese año.

Recordemos que el 95 fue un año aciago con Ace Ventura 2: Operación África, Power Rangers: La Película y creo que Spice World.

Yo tenía 13 añitos y ese año me tragué todas esas en el cine. Y he de decir que Barb Wire (la última de esta lista que vi) es un 10 en comparación con la mala racha que enlacé en aquella época. Fui una víctima del marketing adolescente y me costó muchas pagas la tomadura de pelo.

Soy un fan del cómic y creo que Steel Harbor está muy bien ambientado en la película. La recreación de ese mundo post-apocalíptico y sin ley queda patente a lo largo de todo el metraje. Y desde luego Pamela Anderson es a Barb Wire lo que Anjelina Jolie a Lara Croft, la única persona que por físico puede interpretar ese personaje.

Acababa de ver Casablanca y en Barb Wire vi referencias, guiños, o plagios, como prefieran llamarse. Me faltó la escena de La Marsellesa que es mi escena favorita de Casablanca. Y Peter Lorre, por supuesto, ese villano que me aterrorizó cuando vi M, el vampiro de Düsseldorf.

La película la he visto tiempo después y hoy en la distancia he de decir que el tiempo ha jugado a su favor.

El arranque de la película es bastante interesante, tiene ritmo y un montaje muy preciso. El problema es que al avanzar la película va perdiendo intensidad a cada nueva escena hasta terminar apagándose poco a poco. Digamos que es como la gaseosa, un arranque fuerte y pronto se queda sin gas, pero como la película es tan corta, para cuando se queda en nada ya está acabando.

Digamos que un 8 sería una nota más justa pero Pam está secundada por un par de personajes muy interesantes: el hermano ciego y el policía que camina entre el bien y el mal.

Un punto para cada uno.

A veces una película no puede valorarse en sí misma, sino dentro del contexto en el que uno la vio, por eso cada crítica es diferente y todas igual de válidas. Porque son algo personal.

Esta película puede gustar y despertar rechazo por las mismas razones. Porque su temple lento a lo largo de las imágenes puede emocionar a algunos y crispar hasta el extremo a otros. Su ritmo es comedido y las interpretaciones soberbias.´

Es una película que me transmitió una serie inenarrable de emociones distintas. Me recordó al dolor de cuando me dejó mi novia, la soledad de después y esos vacíos que quedan en el alma cuando se ha perdido al ser querido.

Todo resumido en una metáfora salvaje y cruel. Un autobús lleno de todos los niños de un pueblo hundido bajo el hielo. Esto deja a ese lugar en el limbo, en el vacío más absoluto, sin esperanza ni futuro.

Y si te has sentido así alguna vez y has perdido a alguien querido (no pérdida física, basta con que haya distancia emocional con él) puedes pasarlo mal viendo esta película.

La vida es un caramelo a veces amargo.

Esta es una de esas películas que (os desafío a que lo hagáis) si mencionas en alguna tertulia mientras te tomas un café todo el mundo te mirará raro si dices que la has visto.

-"¿Cómo has dicho que se titular?"
-"Sí, De ratones y hombres".
-"¿Y quién sale?"
-"Gary Sinise".
-"¿Quién?"
-"Sí, el malo de Snake Eyes, que además la dirige".
-"No me suena".

Si pronuncias Titanic la gente te dice hasta la intérprete de la canción original, así que normalmente terminas cambiando de tema o de referencias fílmicas.

Vamos, que esta película es una joya por dos razones:

1. Es una gran película. Los actores están soberbios. Me atrevería a decir que John Malkovich (que es un gran actor) nunca ha estado tan bien, interpretando al tarado de Lennie. Gary Sinise es su réplica perfecta. Su amistad va hasta las últimas consecuencias, teniendo que realizar un gran sacrificio final. Sherilyn Fenn, Ray Walston, Casey Siemaszko, todos ellos no son personajes, son iconos de una sociedad y perfiles de personas válidos hoy en día aunque la acción se desarrolle durante la Gran Depresión.

2. Es una gran desconocida, lo que hace que duplique su valor (Si valía un 7 ahora vale un 14). ¡Qué fácil es defender algunas películas que ha visto todo el mundo! Pero yo, personalmente, con las que más disfruto es con estas. Porque se crea un vínculo especial entre la pantalla y el espectador. Es como si algo se desprendiese de ella para formar parte de ti para siempre. Porque cuando ves esta película formas parte de ella, y desde ese momento sólo hay dos grupos de personas en este mundo:

·los que la han visto (un 1% de la gente)

·y los que no (todos los demás)

¿A qué grupo perteneces?