Lucky Blue describe qué sucede cuando dos mundos totalmente diferentes colisionan. Qué ocurre cuando ese choque destapa un deseo latente. Qué pasa cuando la nueva situación produce un quiebro, un punto de no retorno en el que es imposible ocultar por más tiempo lo que se es y seguir escondiéndose en un lugar perdido con la única compañía de un pájaro. También habla de un animal simbólico que abandona su jaula al mismo tiempo que su joven propietario decide dar rienda suelta a sus impulsos. De todas las canciones cuyas letras parecen banales pero lo contienen todo. De esos familiares que intuyen pero que callan. De esos veranos que marcan un punto y aparte. De la atracción que produce el ser no conocido, por su desenvoltura, por representar todo aquello que se ansía. Lucky Blue es una preciosa historia de reencuentro y descubrimiento afectivo, una road movie dobla: por sorpresa, el primo de Olle viaja hasta el campamento donde su madre y su tío organizan un baile; y gracias a esa inesperada presencia, Olle empieza a otear la vida que se esconde más allá de los árboles que rodean la caravana donde vive. Un cortometraje parco en palabras pero muy grande en sentimientos. Liu, una de las grandes promesas del nuevo cine sueco, firma un cortometraje tan pequeño y delicado como el pájaro que da nombre a la historia. Lo de menos es que sea una relación entre primos, o que se presente la historia de amor de dos hombres: llega a todos los públicos, más allá de cualquier ideario o nacionalidad, el cuento precioso de un pollito que rompe el cascarón. Liu acaba inteligentemente su mediometraje en la promesa de un verano que se avecina curtidor, decisivo. Una gran historia de descubrimiento que engrandece más si cabe el genial panorama del cine nórdico contemporáneo.

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La primera adaptación cinematográfica del cuento de Blancanieves que se estrenará este 2012 es Mirror, mirror, cinta firmada por el indio Tarsem Singh. Singh ha sumado enteros a lo largo de su carrera para encarar el que hasta la fecha es su título con más potencial comercial. El film se beneficia del curioso imaginario visual del realizador y sobre todo de su pasión por los cuentos, y aún así se añora el romanticismo bizarro de su mejor obra: The fall: El sueño de Alexandria. Porque Mirror, mirror no juega ni a cambiar ni a pervertir el cuento, sino más bien a recrear la película blanca y familiar de siempre dirigida a un público nuevo. Tal vez la variación más importante reside en el punto de vista: la madrastra es aquí la verdadera protagonista, un personaje egocéntrico que tiene la ridiculez y la teatralidad de las mejores villanas.

Mirror, mirror es una historia que se deja ver, sin entusiasmar y sin causar enfados. No ayuda Lily Collins, una Blancanieves descafeinada. Y para tener la entidad de las mejores propuestas Disney, a Mirror, mirror le sobra metraje y cierta tendencia al gótico que entra en contradicción con su alma descaradamente infantil. Vaya, que precisamente el factor diferencial de la película (llevar el famoso 'érase una vez...' a los mundos iconoclastas de Singh) acaba siendo un arma de doble filo, al final su máximo error. Hubiese sido mucho mejor ver el mismo material en manos de autores análogos, menos complacientes con Hollywood, como Terry Gilliam, no por casualidad director de El secreto de los Hermanos Grimm, los escritores de nuestra Blancanieves. ¿Será que la dictadura de Crepúsculo obliga a crear películas populares con cierto componente oscuro en lo visual pero con un guión tremendamente pastelón? En todo caso, modas pasajeras de las que Mirror, mirror, como el reflejo en el espejo, solo aspira a ser un éxito efímero que ni escribe ni rescribe la fábula.

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A veces es muy fácil criticar a Torrente por ser Torrente cuando finalmente Santiago Segura da lo que promete. En el arte, en el cine y en la vida no existe nada peor que el engaño. ¿Que no quieres ver la comedia tonta 'x'? Perfecto: ve a la sala de al lado. Y Vigalondo nos miente.

Extraterrestre, dirá él, es un romance revestido de fantastique minimal (fíjense: todo son 'palabras molonas'), un surrealista buñueliano (fíjense lo culto y 'cool' que queda la expresión) con toques del cine estadounidense de los 80, un ejercicio chanante que juega con los géneros (¿suena interesante, verdad?) o un esfuerzo de terror con comedia (o comedia con terror) sin monstruo y sin efectos especiales.

Pues bien: dejémosnos de monsergas y empecemos a llamar las cosas por su nombre. Extraterrestre es una soberana tontería, una de esas 'ideas trash' que acaparan las neuronas de la mente creadora de Vigalondo. Extraterrestre solo debió llegar vía streaming a los fans (que los debe haber, digo yo) y amigos (temo que son pocos y están todos en la película) de Vigalondo. Para que te guste Extraterrestre hay que tener un grado de frikismo al que no llego.

Por mi parte, Vigalondo no me volverá a vender un sorbete de limón por un cutre frasco de melocotones en almíbar ni una a priori comedia inteligente por una máquina de bolas de tenis. ¿Que Vigalondo sería la monda con muchos más cuartos? ¡Ni de coña! ¿Crowd-funding? ¡Pues pago por no verlo! Que no engañe ni a propios ni ajenos, que deje de tirar pelotas fuera y que vuelva a esa actividad no por secundaria menos estimulante para la cinefilia: la producción de cortometrajes chorras, el formato que haria de Extraterrestre la historia entrañable que como largometraje no es.

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Joven & Alocada es la historia de una adolescente con una sexualidad desbordante (vaya, que la chica va caliente toda la película), algo que choca con la estricta religiosidad de su familia (evangélica, para más señas). El film está pensado a modo de provocación, ejercicio pop y diario filmado (en verdad asistimos a doce posts del blog de la protagonista, cosas de los nuevos tiempos). No deja indiferente, de eso no hay duda, pero a diferencia de otros relatos de descubrimiento y exploración sexual Joven & Alocada es más deslenguada que incorrecta. No me ha convencido porque no sé hasta qué punto la película es una burla a la religión evangélica (tampoco es que la defiende, más bien lo contrario) o una comedia sin más. Su historia es mínima: se trata de asistir a las experiencias sexuales de la protagonista mientras esta escribe en su página web palabras como 'encular', 'cholo' o 'pico' (adivinen su significado). No resulta creíble la actitud de la protagonista, el personaje de la madre está muy estereotipado y todo el conjunto cuesta tomárselo tanto en serio como en broma. En el fondo lo único impactante está en su léxico porque los personajes son de una sola pieza. No hay ni redención ni evolución: de hecho la narración podría recortarse o alargarse en función de los capítulos del diario, si bien hay que reconocer que es la primera vez que las nuevas tecnologías, más concretamente la blogosfera, no solo aparece en un film sino que es utilizado como soporte narrativo que da cohesión a la estructura. Joven, sí, pero es más o menos alocada en función de con qué la comparemos. El diario que Bridget Jones hubiera escrito de haber tenido diez años menos y una ninfomanía de caballo.

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Entre el documental y el cine social, Olivier Laxe cuenta la historia de unos niños marroquís que viven en situaciones extremas y que se juntan para rodar una película. Cine dentro del cine, falsa ficción o experimento visual son algunas de las etiquetas que mejor definen este retrato de la infancia y la fascinación que despiertan en los pequeños las cámaras cinematográficas y el oficio de captar imágenes e inventar historias. La anécdota da para tres cuartos de hora de cine extraño e interesante. Lástima que en el tramo final la excusa de rodar la película pierda fuerza y Todos vós sodes capitáns sólo se dedique a espiar a los niños en su intimidad, correteando por el campo y bañándose en un lago.

Films como éste siempre plantean la duda de si todo ha sido pensado al milímetro o si verdaderamente los fotogramas y las situaciones son tan espontáneas como a priori parecen. De todas formas, Laxe demuestra que el cine puede ser una manera muy efectiva de educar y unir a un pequeño grupo de niños. Y de paso, una forma diferente de rodar la realidad que se esconde al otro lado del Mediterráneo. La jugada ha sido recompensada con un sinfín de ellos, el más importante el de la crítica del Festival de Cannes.

Xavier Vidal, Cinoscar & Rarities http://cachecine.blogspot.com