Terminando de ver “Risen” (2016) de Kevin Reynolds con Joseph Fiennes, Tom Felton, Cliff Curtis, Peter Firth, Stewart Scudamore, Luis Callejo, María Botto, Antonio Gil, y Jan Cornet, entre otros. Péplum sobre la transformación espiritual de un Centurión, cuando recibe la misión de investigar la misteriosa desaparición del cuerpo de Jesucristo tras la crucifixión. La obra parece formar parte de un episodio convencional de una serie de TV sobre la mitología cristiana en la que no se cuenta nada, más allá de la historia harto conocida; pero en este caso, logra conmover por un par de escenas, debido a la forma en que fueron rodadas: La primera, la aparición de Jesús/Apóstoles con El Centurión, y la escena de la pesca, y claro está, el diálogo que es púlpito para creyentes. En general “Risen” (2016) es bastante deficiente, apenas aporta algo a lo ya existente en materia cinematográfica, aquí no hay espectáculo, y las escenas de acción son muy pobres. Pero resulta interesante la insistencia que se hace en culpar a los judíos por la muerte de Jesús: ¿Se trata de una resurrección, o de una estrategia política de los judíos? Un logro. La primera hora totalmente aburrida, y logra emocionar a partir de la transformación/encuentro entre Jesús, Apóstoles y El Centurión. De los actores, toda la película fue hecha para lucimiento exclusivo de un Joseph Fiennes que no despega en su carrera; la cuota políticamente correcta de Hollywood, con un Jesucristo maorí en Cliff Curtis, el “harrypotterísimo” Tom Felton tratando de exorcizar a Draco Lucius Malfoy, que para más INRI, vaya usted a saber, tiene como nombre “Lucius”; y llama la atención, la corta aparición de Jan Cornet como Tomás, de hecho, en el reparto hay muchos españoles, como pago de una producción hecha en ese país ibérico; aunque todos hablan “british” Lo único bueno: La banda sonora.
NO RECOMENDADA, por tanto, no tendrá nota en el blog de Lecturas Cinematográficas
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Terminando de ver “The Forest” (2016) de Jason Zada con Natalie Dormer, Taylor Kinney, Yukiyoshi Ozawa, Eoin Macken, Rina Takasaki, entre otros. Película de terror sobrenatural, sobre una mujer que busca a su hermana gemela desaparecida en el bosque Aokigahara, a los pies del Monte Fuji en Japón. Nada que resaltar: Desde la dirección, totalmente convencional, con los sustos industriales, manidos y previsibles; para lucimiento de actores televisivos. A este respecto, la producción bien puede pasar por telefilme, no hay efectos especiales y de sonido destacables; sin embargo, el guión tiene su única y espeluznante realidad: Aokigahara es conocido como “el bosque del suicidio”, ya que en él se suicidan cada año, entre 50 y 100 personas, y es uno de los lugares del mundo, en el que más personas se quitan la vida. El bosque tiene una asociación histórica con demonios de la mitología japonesa, habiendo poemas de 1,000 años, indicando que el bosque está maldito; un mito popular sobre ese bosque, es que los yacimientos de hierro magnético que hay en el lugar, hacen que las brújulas y los GPS dejen de funcionar, provocando que los viajeros se pierdan… Lamentablemente, el desarrollo de esta fascinante premisa, cae en los tópicos más manidos del género; por tanto, la doy por NO RECOMENDADA.
NO tendrá nota en Lecturas Cinematográficas
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“Terminator Genisys” (2015) de Alan Taylor.
Es un remake de sus propias precuelas, que ahora llaman “retrocontinuidad”, que es una alteración de los hechos previamente establecidos, “añadiendo nueva información, modificando o re-interpretando” la ya existente, o sea, pura mierda; fallo argumental, iniciando por lo complicado de la línea temporal, pues se supone que una máquina NO ENVEJECE…
Ya con eso, inician los disparates:
Hay demasiados clichés, chistes idiotas y repetidos, con discursos heroicos cansones, que la convierte en una comedia, más que un tema serio de ciencia ficción.
La historia romántica es fría y forzosa, rayando el ridículo.
No se supone, que en la máquina del tiempo, sólo es posible viajar una sola persona, y que es peligrosa para los humanos… de lo contrario:
¿Por qué no mandan hordas de Terminators o ejércitos humanos?
No puede haber un T-1000, al llegar a 1986.
¿Cuándo pasó eso?
Y si ese T-1000 es tan veloz:
¿Por qué no usa esa velocidad para matar?
Acaso hay un mensaje al Génesis, de Adán y Eva en los protagonistas, esa idea se diluye rápido; y es que al estar ambos en el 2017, atrapados por la policía, en un futuro hostil, solo hablan de su estúpido romance, sin importar la gravedad de la situación…
No se concibe, que el T-3000 se dedique a luchar con el T-800, si lo que importa en matar a Kyle y Sarah; aunque de lo contrario no hay película…
Me sangraron los ojos con el nombre “The Guardian” para el T-800, pero en la traducción es “El Abuelo” en español, de morir, odio el doblaje. ¡FATAL!
Fallos enormes en la continuidad, como las cicatrices de John Connor, que aparecen y desaparecen.
De las escenas de acción, la del autobús es un disparate, tan imposible aun tratándose del mundo “Terminator”, como las de los indestructibles helicópteros.
Desde lo técnico, vemos las mismas imágenes, inclusive los mismos impactos de bala, los mismos encuadres, los FX son los de esperar en este tipo de filmes, y repetidos igual, casi al calco de los anteriores, incluso creí ver imágenes de cortes que no se usaron en los filmes anteriores.
¿Qué tan difícil es matar a Sarah Connor o a Kyle Reese?
Por todo lo anterior, me resisto a agregar una nota en el blog Lecturas Cinematográficas, pues “The Terminator” (1984) en una OBRA MAESTRA, desde su mensaje hasta los efectos especiales, que bien aguanta el paso del tiempo, inclusive, revisitar “Terminator 2: Judgment Day” (1991) no es mala idea, en el sentido de explorar el avance tecnológico de lo que se puede hacer con la temática; no así los bodrios que le siguieron:
“Terminator 3: Rise Of The Machines” (2003), o peor “Terminator 4: Salvation The Future Begins” (2009) que no valen la pena.
Aquí el que manda es “The Terminator” (1984) que es “Viejo, No Obsoleto”
NO RECOMENDADA
NO tendrá nota en Lecturas Cinematográficas.
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Terminando de ver “Neruda” (2016) de Pablo Larraín con Luis Gnecco, Gael García Bernal, Mercedes Morán, Alfredo Castro, Pablo Derqui, Marcelo Alonso, Alejandro Goic, Antonia Zegers, entre otros. Drama chileno sobre la persecución del poeta, Pablo Neruda, mientras se convierte en símbolo de la libertad y leyenda literaria. Fantástica dirección de Larraín con una hermosa fotografía y un elenco de lujo. La narración, poética a ratos surreal y de cine negro, no podía ser de otra manera para honrar a uno de los más grandes de Latinoamérica y el mundo entero, sobre su lucha por la libertad de expresión y la persecución sufrida por evidenciar los atropellos del gobierno. El uso de distintos encuadres, con algunas sombras y manejo de la luz, además de ayudar a la excelente ambientación, nos da el carácter mítico del poeta, con variados puntos de vista para contar lo que se nos narra usando diálogos lapidarios propios del autor. De los actores, Luis Gnecco está INMENSO como el poeta, no así Gael García Bernal pero sí los demás actores: Mercedes Morán, Alfredo Castro, y Michael Silva entre otros. Una propuesta nada convencional que retrata a Pablo Neruda como nunca antes se le había conocido, su vida entre las mujeres, la poesía y la huida.
RECOMENDADA
PRONTO en Lecturas Cinematográficas.
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Terminando de ver “فروشنده” (The Salesman – 2016) de Asghar Farhadi con Shahab Hosseini, Taraneh Alidoosti, Babak Karimi, Mina Sadati, entre otros. Drama iraní, sobre una pareja joven de actores, que al mudarse a un nuevo apartamento, descubren un hecho que les cambiará la vida: Realidad y ficción se mezclan creando una tensión muy similar a la obra que representan en el teatro, como a la vida personal de la pareja, además de las tradiciones persas que colaboran con la propuesta, casi costumbrista del país del Medio Oriente. Ganadora de 2 premios en El Festival Internacional de Cine de Cannes de 2016, al Mejor Guión y Mejor Actor (Shahab Hosseini), es la propuesta iraní a los premios Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera, siendo su director, un ganador de esa estatuilla por su filme “جدایی نادر از سیمین‎‎” (A Separation – 2011) Con “فروشنده” (The Salesman – 2016) el director, como siempre, nos entrega una película 100% de actores, literalmente, no posee alardes cinematográficos notables, sino que carga todo el peso en los personajes, en su fuero interno, como bomba de relojería a punto de explotar. De los actores, todos muy naturales, logrando que empaticemos y compartamos la angustia y la zozobra de la situación en la que viven. Como reflejo de Irán, el director no le vuelve a temblar la mano en mostrar el contraste con Occidente.
RECOMENDADA.
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