De "Las mujeres perfectas" se puede decir que es un film interesante, pero no que sea un buen film, un film conseguido. La historia juguetea con temas importantes - la guerra entre los dos sexos, el machismo contra el feminismo, los roles sociales asignados a los dos sexos antes y ahora, la reacción del hombre frente a la relativa liberación de la mujer- sepultándolos bajo enormes capas de humor, comedia, costumbrismo social superficial, y paranoia, y, sobre todo, con constantes giros en el guión.

Una historia que podría ser como la de los ladrones de cuerpos de Siegel, Kaufman y Ferrara, se queda en una comedia con miedo a ser algo más. La interpretación de Nicole Kidman da un tono ligeramente irritante al conjunto, y, por otro lado, no es creíble su matrimonio con Matthew Broderick. Si el film se hubiera centrado en la historia de los personajes de Glenn Close y Christopher Walken, tal vez el resultado hubiera sido más interesante.

"Las mujeres perfectas" es un ejemplo perfecto de la decadencia del cine de Hollywood de principios del siglo XXI, y un ejemplo de la progresiva pérdida de calidad e interés del cine estadounidense de los últimos años.

He visto esta película ya dos veces, y me reafirmo en mi primera impresión: es un film curioso, situado en una década, los años 60, en la que el western estadounidense, en su conjunto, decae en calidad con respecto al de la década anterior, pero en el que hay obras muy, pero muy interesantes, que tratan de modernizar el género, usarlo para hablar de una época de grandes cambios, o simplemente dar visiones muy personales, afines al cine de autor afianzado en el cine europeo en esos mismos años. "Noche de violencia" es una película tan curiosa como por ejemplo "La ciudad sin ley" (Death of a Gunfighter, 1969), de Robert Totten y Don Siegel. Y es curiosa por su reparto, que cumple muy bien con su cometido, y en el que destacan algunos actores y actrices por estar infrautilizados: Michael Rennie, Gloria Grahame, Bill Bixby...La pareja que forman estos dos últimos es una de las parejas más estimulantes jamás propuestas por el cine estadounidense.

Por otro lado, el personaje de Bixby es también muy curioso, y este gran actor, que trabajó sobre todo en series de televisión, demostró aquí que podía encarnar muy bien a un malo en un western. La música que abre y cierra la película es muy bonita, sin duda.

Se trata de un mediometraje de unos 38 minutos de duración que he visto en formato VHS, hecho para el mercado hispanohablante con actores de habla hispana, como Linda Loredo, mientras que Laurel y Hardy hablan en español. Ello es así, supongo, porque en esta temprana etapa del cine sonoro, en Hollywood, se hacían diferentes versiones de las películas según el idioma en el que se rodaban, y según el idioma del mercado para el que se producían.

Aparte de eso, es una divertida comedia en la que la pareja de cómicos se va a pasar la noche a un "nightclub". Laurel se lleva de su casa, a escondidas, una botella, creyendo que es una bebida alcohólica, pero su esposa (Linda Loredo) se la ha llenado con té. El poder de sugestión es tan fuerte que Laurel y Hardy se emborrachan, y además Laurel se ríe como nunca.

La clandestinidad que rodea siempre a la botella de marras, con la supuesta bebida alcohólica (Laurel y Hardy esconden la botella en el "nightclub") es una prueba de que la Ley Seca, la Prohibición, existía en ese momento en los Estados Unidos.

El penúltimo largometraje dirigido por Chaplin, y el último protagonizado por éste, es un film satírico, a veces divertido, a veces amargo y triste, y siempre sorprendente, rodado no en Nueva York, Estados Unidos, sino en el Reino Unido, concretamente en los estudios Shepperton. Teniendo en cuenta cuestiones biográficas (la campaña contra Chaplin que se desató en los Estados Unidos años atrás, y que culminó con la salida del famoso cómico de este país) y teniendo en cuenta que Chaplin había realizado casi toda su carrera cinematográfica en el cine estadounidense, la historia que cuenta esta película podría entenderse como una síntesis rapidísima de la trayectoria de Chaplin en los Estados Unidos: llega sin dinero, se hace famoso haciendo el tonto, y finalmente se marcha a Europa, ante los problemas que se le presentan.

Era lógico que, después de varios años sin hacer una película, después de lo que había vivido, y ante la evolución del mundo moderno, Chaplin, en la línea de "El gran dictador" (The Great Dictator, 1940), volviese al terreno de la sátira, haciendo así una sátira de los ritmos musicales modernos (son los años del rock and roll), de la televisión y de la publicidad, incluso de la política. Pero poco a poco, y de una manera muy curiosa, esa fuerza satírica se centra en, o contra, la mismísima "caza de brujas" del maccarthysmo. Esta crítica satírica de este negro período de la historia reciente es tan valiente como apropiada, porque Chaplin fue una víctima más, y tal vez sea la primera vez que el cine recoge esta crítica. Pero lo que sí se le puede criticar a Chaplin es la falta de unidad en la sátira, una sátira que pasa de un tema a otro, y que ve el mundo de los años 50 como un mundo enloquecido, desde una perspectiva tal vez anticuada, y sin duda amarga. "Un rey en Nueva York" es una de las películas más amargas de Charles Chaplin.

He visto por fin este largometraje de Stanley Kramer, pero no en las mejores condiciones, ya que la he visto en una copia en VHS que no respetaba el formato en Ultra-Panavisión, y con una duración de 128 minutos (la duración verdadera de esta película es un misterio para mí, ya que varía según las fuentes consultadas; según alguna de ellas, dura más de tres horas; en todo caso, es posible que haya varias versiones con distintas duraciones, pero estaría bien ver una versión definitiva sin cortes).

Este film es una comedia divertidísima, a la vez que una "road-movie", y al mismo tiempo que uno de los primeros films de Hollywood que hacen reír con unos pasajeros de avión en peligro (luego vendrían los "Aterriza como puedas"). Pero, quien se quede sólo con eso, se quedará en la superficie, porque aquí hay una visión demoledora de la sociedad norteamericana, una visión con una carga crítica impresionante, que parte de lo más evidente y criticable, la avaricia de los protagonistas, su ceguera y egoísmo, su locura a la hora de buscar los 350.000 dólares escondidos en el Parque Estatal de Santa Rosita, California, por "Narizotas" Grogan (Jimmy Durante) para extenderse hacia todo lo demás. El diálogo entre Terry-Thomas y Milton Berle en un automóvil, en el que el primero, en su calidad de extranjero, critica el matriarcado americano y la obsesión por el busto de las mujeres americanas, lo dice todo al respecto.

Hay que destacar las breves apariciones de famosos cómicos, como Joe E. Brown, el ya citado Durante, Jerry Lewis y hasta Buster Keaton. Es posible que, en versiones más largas que la que he visto, estas actuaciones sean un poco más largas. Sólo con lo que he visto, diría que se trata de uno de los mejores largometrajes dirigidos por Kramer.