El mundo que crearon Bryan Woods y Scott Beck, y que el director y actor John Krasinski decidió llevar al cine, se sigue expandiendo. En la primera parte nos enseñaron, de manera iniciática, un mundo postapocalíptico en el cual hacer el más mínimo ruido podría causarte la muerte por unos monstruos horrorosos. En esta segunda entrega expanden, en cuentagotas, el universo, cayendo en estereotipos y tópicos del género de terror y suspense. Sería un error caer en la manida frase de "segundas partes nunca fueron buenas", puesto que el trabajo del equipo de Krasinski no llega a ser decepcionante. De hecho, tiene un comienzo excelente con el que dan información del inicio de todo el desastre. Sin embargo, la valoración final no es tan positiva como cabría esperar.

En Un Lugar Tranquilo 2, el espectador volverá a vibrar en la butaca. Acertadamente, Krasinski sabe dirigir con nota un film nervioso, asfixiante y tensísimo, dispuesto a convertirse en toda una experiencia cinematográfica. Asimismo, los momentos de tensión y miedo están muy bien distribuidos a lo largo del metraje y bien compaginados con los dramáticos. Además, en esta entrega, los verdaderos protagonistas son Millicent Simmonds y Noah Jupe, los hijos del matrimonio Abbot, y ambos saben desarrollar sus personajes y hacerlos creíbles. Aparte de que esta secuela cuenta con Cillian Murphy como protagonista, un personaje con el que difícilmente empatizas, pero que Murphy sabe interpretar a la perfección.

A pesar de todo lo indicado arriba, a lo largo de los 97 minutos se repiten, en excesivas ocasiones, recursos narrativos muy trillados en el género que nada sorprenden. De hecho, no tendrían por qué desmerecer el resultado final, pero su predecesora era mucho más original y sabían cómo explicarse mejor (excepto el recurso del bebé). En este sentido, la audiencia que viva y vea Un Lugar Tranquilo 2 verá en ella secuencias previsibles y tópicas, vistas en cualquier film o serie postapocalíptica, además de ciertos elementos inexplicados incomprensiblemente (¿Por qué Murphy lleva zapatos y los otros no?, entre otros ejemplos). Al final, acaba siendo una experiencia cinematográfica igual, pero floja e inferior a su predecesora que no invita a seguir su universo.

Lo bueno: sigue siendo una experiencia tensa y absorbente.
Lo malo: utiliza demasiados recursos ya trillados y muy previsibles.

Nota: 6/10

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Una de las películas más esperadas por la fanaticada se estrena este verano para finalizar la trilogía de Jurassic World, que su vez pertenece a la saga de películas de 'Parque Jurásico' ('Jurassic Park') iniciada en 1993 por talentosísimo Steven Spielberg, basada en los libros del autor Michael Crichton.

Antecedentes

'Jurassic World: Dominion' está dirigida por el realizador estadounidense Colin Trevorrow, quien en 2013 dirigió 'Jurassic World', la primera película (y cuarta en la saga) de la nueva trilogía ambientada en este universo jurásico contemporáneo.

El filme consiguió un gran éxito en taquilla con más de 1.670 millones de recaudación, lo que logró revitalizar la franquicia y dio pie a desarrollar su secuela 'Jurassic World: El reino caído', estrenada en 2018 por el director español J.A. Bayona, que le otorgó un tono mucho más oscuro y terrorífico. Esta segunda entrega obtuvo una recaudación de un poco más de 1.308 millones de dólares.

En 2019, el director Colin Trevorrow estrena un cortometraje de 8 minutos titulado Jurassic World: Battle at Big Rock, secuela directa de la película anterior.

Asimismo, Trevorrow dirigió otro cortometraje de 6 minutos titulado Jurassic World Dominion: Prólogo, que sirve como introducción a la próxima película.

Dentro de la historia

'Jurassic World: Dominion' muestra la nueva realidad que vive el mundo tras la fuga y posterior expansión de los dinosaurios por todo el planeta tras los sucesos finales del anterior filme. Para esta nueva aventura repiten los actores Chris Pratt y Bryce Dallas Howard, acompañados de la ya adolescente Isabella Sermon. En esta ocasión, tanto la franquicia como los fanáticos tienen la fortuna de contar con los protagonistas de la trilogía original, que fungirán como aliados para resolver el gran impacto ecológico que la presencia de los dinosaurios está causando al medio ambiente y al mundo moderno.

En cuanto a la trama, la película se desarrolla de manera fluida y con un ritmo acertado que permite el perfecto intercalado entre el planteamiento del contexto, las explicaciones más técnicas, las escenas de acción y los encuentros nostálgicos entre los personajes.

Personajes

Debido a la envergadura de esta historia, el filme propone un protagonismo coral entre todos los personajes, lo que supone un gran acierto que les permite a cada uno intervenir y brillar individualmente. Chris Pratt y Bryce Dallas Howard tienen grandes escenas de acción, pero que se sienten un poco lastradas por cierta falta de química o inspiración, pero que igualmente destacan favorablemente. Isabella Sermon, por su parte, desarrolla mucho más su personaje concadenando muy bien con toda la trama.

En ese mismo sentido, la participación de Laura Dern, Jeff Goldblum y Sam Neill otorgan a la película ese aire clásico y nostálgico que va de menos a más, pese a que sus intervenciones cumplen una función más orientada al reclamo comercial que a un sentido necesario dentro la historia, pues orgánicamente ya habrían tenido que intervenir en las anteriores entregas de esta nueva trilogía. Sin embargo, el guion se encarga de encontrarles cierto sentido a su inclusión.

Llegados a este punto, estas licencias que toma el guion se dejan pasar, pues ver a todos los personajes interactuar con toda la problemática es una experiencia bastante gratificante y divertida.

Apartado técnico

En este aspecto, 'Jurassic World: Dominion' sigue destacando positivamente en los efectos visuales, muy bien logrados e increíblemente realistas.

El apartado sonoro también es muy bueno, incluida la banda sonora realizada por Michael Giacchino, quien opta por utilizar (inevitablemente) partes de la composición original realizada por John Williams en la trilogía original, añadiendo su estilo cada vez más reconocible, pero que incurre en parecerse a otras de sus propias composiciones para otras películas.

Conclusión

'Jurassic World: Dominion' cierra una trilogía contemporánea de una manera bastante complaciente, pero que se queda corta en cuanto a la dimensión de su propuesta. Considero que es una oportunidad perdida para mostrar un alcance mucho más global, con implicaciones y consecuencias mucho más complejas igualmente interesantes y seguramente espectaculares de ver. El filme se refugia en una historia más sencilla dentro de su contexto, dando protagonismo a sus personajes y relacionándolos con el legado de la franquicia.

Por otra parte, otros personajes introducidos en esta entrega se sienten como intermediarios complacientemente convenientes (nivel deus ex machina) que no solo sirven para que la trama avance de forma descarada, sino que además cumplen una función de cuota inclusiva que cada vez más caracteriza a Hollywood.

Aun así, 'Jurassic World: Dominion' es una película divertida, con mucha acción y suspense bien equilibrados, fiel a sí misma y a su propia trilogía, que trata de complacer a todo público y que de cierta manera lo consigue.

Lo bueno: por supuesto, los dinosaurios. Además, tiene excelente ritmo, es divertida, alocada y entretenida.

Lo malo: la trama se queda pequeña para el gran conflicto que plantea y que algunas resoluciones se sienten forzadas.

Escrito por Gabriel Bonanni Caldeira

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Candyman es una obra cinematográfica que trasciende al terror, que lo transmuta regurgitándolo con los componentes sociopolíticos para convertirlo en un vehículo comunicacional de sentires y denuncias: la raza negra oprimida por la brutalidad policial y sus actos perversos dan sentido a un hombre de piel oscura con garfio por mano llamado Candyman, que desata el dolor de innumerables víctimas de raza negra. Sin embargo, para la directora Nia DaCosta su personaje comprende distintas pieles, con resortes multifacéticos, pero no duda en afirmar que Candyman debe entenderse igualmente como monstruo y villano, aunque su propósito sea deconstruirlo y responder la pregunta: ¿Cómo llegó allí y de qué es producto?

El filme, que transita con paso firme sin apenas cojear, reúne en el arte y en su artista el ritual de la seducción y la atracción del mal. Abdul-Mateen, quien hace las veces de protagonista, es un pintor que, sugestionado por el mito que espolea la tradición de Candyman, da rienda suelta a su creación, propiciando con el título de su obra: “Dí mi nombre” el advenimiento de, en apariencia, el rostro del mal. La galería de arte donde expone su obra, que constituye por sí misma un cuadro de falsedades e imposturas que sitúan en mal lugar a la industria, ofrece al anochecer, cuando todo el mundo ha abandonado el recinto, la primera afilada sonrisa de nuestro personaje, tiñendo la escena de rojo-sangre, cumpliendo satisfecho con el deber de su invocación.

En realidad, lo que DaCosta construye es una alegoría terroríficamente bella. Si miras al espejo y pronuncias cinco veces su nombre, Candyman no tardará en aparecer en el reflejo, lo que sin duda constituye un interesante juego: Candyman es la oscura refracción de una sociedad donde el terror confluye en todas partes a lo largo de la geografía americana, manifestándose en ámbitos diversos como el policial, el legal o el jurídico. Un terror, que, dicho sea de paso, se ejecuta unas veces de forma explícita a los ojos del espectador, y en otras, sintiéndolo de forma calmosa y fría, sin música, en lontananza.

En definitiva, Candyman no es un muestrario de asesinatos gratuito injustificado. Demuestra, más bien, que los monstruos no surgen del vacío, sino que existen causas y consecuencias. El largometraje acaba constatando, en la postrera y única escena que acaba resultando sobrecogedora, que el rostro de Candyman no es en realidad, el rostro del terror, son otros.

Lo bueno: El terror como pretexto de ambiciones de crítica social .

Lo malo: en contadas ocasiones logra llegar el terror al paroxismo. Carece de impacto.

Nota: 8/10

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Han pasado 18 años desde la última película de la trilogía de Matrix dirigidas por las hermanas Wachowski, una saga que engloba arcos argumentales bien definidos y con un estilo narrativo homogéneo e icónico en muchos aspectos. Aunque 'Matrix Revolutions' cuenta con un cierre, siempre hemos sabido que este universo da pie a más aventuras. 'Matrix Resurrections' pretende expandir y actualizar el concepto primigenio de la trilogía original, pero lamentablemente no llega a convencer con su propuesta.

Las películas de esta saga siempre han tenido esa esencia de complejidad, conspiración y paranoia que puede fascinar o resultar muy densa a partes iguales. En esta entrega nos encontramos de nuevo con estos ingredientes pero dentro de un contexto más realista que en las anteriores. Este aspecto termina jugando en contra como estilo visual al no ofrecer una transición, pues uno de los elementos más llamativos de la trilogía original era esa apariencia fotorrealista, ciberpunk y artificial, complementado con una paleta de colores oscuros y convenientemente verdosos. Asimismo, el apartado artístico se siente relegado, poco inspirado, además de unos efectos especiales muy por debajo de lo que se espera.

Por otra parte, el filme no consigue mantener el interés de su premisa y se va diluyendo a medida que avanza el metraje. Su primera media hora genera un interés genuino y nos hace sentir partícipes de esa misma realidad planteada. Sin embargo, esta idea no se sostiene ni se justifica completamente, aun cuando se nota un esfuerzo por atar cabos sueltos que, junto a la inclusión de escenas retrospectivas de las anteriores películas, el efecto nostalgia termina por empalagar. La resolución de todo el conflicto se siente forzada, apresurada y romantizada.

En definitiva, 'Matrix Resurrections' es una secuela innecesaria, pretenciosa y con falta de inspiración conceptual, tanto en aspectos artísticos como argumentales. Sus escenas de acción no sorprenden ni generan esa espectacularidad icónica de sus antecesoras. Su metraje resulta innecesariamente excesivo que, junto a un ritmo narrativo pesado, puede llegar a aburrir. Plantea ideas interesantes, pero no las logra desarrollar. Incluso, la película es consciente de sí misma y de alguna manera se toma muy en serio intermitentemente. Los protagonistas están desaprovechados y se sienten poco inspirados. Como secuela, no había nada nuevo que contar que verdaderamente justificara una nueva película, aun cuando el planteamiento inicial fuera, como mínimo, curioso e interesante.

PD: Incluye una muy breve escena poscréditos.

Lo bueno: la banda sonora y la idea planteada al principio.
Lo malo: el desarrollo del argumento, la pérdida de la estética fotorrealista/ciberpunk, los efectos especiales y la resolución romantizada del final.

Nota: 5/10

Opinión de Gabriel Bonanni Caldeira.
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De buenas a primeras, este "escuadrón suicida" es la versión adulta de Guardianes de la Galaxia. En 2010, con  el estreno de Super ya quedó demostrado que James Gunn sabe explicar y dirigir películas de superhéroes. Y con Marvel se ha subrayado todavía más. Ahora, con El Escuadrón Suicida de DC/Warner Bros, el director por excelencia de blockbusters comiqueros (sin desmerecer a los hermanos Russo o Joss Whedon) profundiza en los personajes creados por John Ostrander en 1987. Y seguirá haciéndolo porque ya prepara una serie solo del personaje Peacemaker con John Cena.

En esta primera degustación aparecen todos los supervillanos que Amanda Waller, imponentemente interpretada por Viola Davis, recluta para una típica y tópica misión supersecreta y suicida: viajar a la isla Corto Maltese para eliminar cualquier indicio del caso, y personaje del film, "Estrella de Mar" (primer antagonista de La Liga de la Justicia aparecido en los cómics de 1960, Brave and the Bold). Como siempre, la misión es a vida o muerte y, para llevarla a cabo, reclutan a Bloodsport, Peacemaker, Rick Flag, Capitán Boomerang, Ratcatcher 2, Savant, King Shark, Blackguard, Javelin y la psicópata favorita de todos, Harley Quinn. Todos ellos (y ella) acompañarán al público durante un viaje pirotécnico y espectacular, muy entretenido, con acción trepidante y unos efectos deslumbrantes.

En pocas palabras, James Gunn mejora en todos los errores que falló la película de David Ayer. En particular, sabe humanizar al reparto de la misión principal (ya sabréis porque específico), los cuales se complementan y desarrollan adecuadamente, destacando a Idris Elba, John Cena y, por supuesto, Margot Robbie. Además, Gunn logra realizar un trabajo disparatado y salvaje durante 132 minutos con altas dosis de violencia y humor, muy al estilo Guardianes de la Galaxia. Sin embargo, personalmente no me parece un blockbuster perfecto, puesto que algunos giros de guion son cuestionables, el final está sobrepasado y, ya un problema de base, algunos villanos son completamente innecesarios (King Shark, Ratcatcher 2, Polka-Dot Man, Weasel, etc). Por eso, 'El Escuadrón Suicida' es un imperfecto aunque digno blockbuster para desconectar y dejarse llevar por el amor comiquero de James Gunn.

Lo bueno: es muy superior al trabajo de David Ayer en Escuadrón Suicida.
Lo malo: el final, algunos giros de guion y la cargante banda sonora.

Nota: 7/10

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