La mitificación servil de delincuentes tiene estas cosas. Los códigos de honor y lealtad se nos muestran en esta película a través de una banda de atracadores/asesinos llamados "Los lioneses", que durante la década de los setenta se dedicaron a delinquir todo lo que pudieron para vivir como auténticos reyes en su senectud. Es lo que pasa, que tendemos a glorificar a asesinos y ladrones y a demonizar a las fuerzas del orden en historias como estas. Sorprendente que en cierto momento hasta el mismo policía confiese que admiraba al jefe de la banda más que al propio cuerpo al que él pertenecía. Alabanza rastrera y manipuladora donde las haya.

La acción queda limitada por el continuo maremoto de flashbacks que hacen que el espectador se pierda y se confunda por no seguir una cronología ni una coherencia justas. Hay que reconocer que medianamente puede aprobarse (de ahí mi 5 final) pero no llegar a cuajar en ningún momentoni como película de mafia ni como película de acción. Aquí se aborda la amistad en su más alto sentido junto a la lealtad como código dentro de la banda.

En resumen, se trata de la evolución de una amistad forjada por los años materializada en pantalla por un presente y por un pasado mostrado en un puzzle de flashbacks y regresiones, de la decepción posterior y, finalmente, del cierre del círculo. No es lo que esperaba, pero tampoco es una decepción absoluta.

Después de verla no queda más que una palabra: decepción. Con dos actores de primer nivel como Nolte y Winger y un guión de Athur Miller uno podía esperar algo sensiblemente mejor. Lo que nos ofrece es algo engañoso, espeso y confuso, en donde el espectador se pierde continuamente en los entresijos que van apareciendo.
Lo cierto es que lo único que da cierto aire de seriedad a la película es Nick Nolte, tan profesional como siempre al que quizá lo que le falla es su falta de química con Debra Winger. Los demás personajes se quedan en esa nebulosa de confusión y opacidad.
En fin, una película que pasó sin más y que dejó ese gusto de decepción al verla, después de conocer todos los buenos ingredientes que la componían.

Este cortometraje de Mateo Gil se nos presenta como un asalto, una invasión a la supuesta inviolavilidad del domicilio, un ejercicio frío de puerta fría por dos fríos vendedores de enciclopedias y de humos. Eduardo Noriega retrata a su personaje como si paseara, con carisma y tranquilidad, creyéndose en todo momento su actuación. Pepón Nieto se refleja más distante, listo para el salto a la yugular y para el remate final. Una pareja que, combinada, da el pego. Petra Martínez es la candidez en persona, una ama de casa que, aunque ya presupone el truco, cae en la tela de araña urdida y tejida por el sistema de venta a domicilio a través de supuestos regalos inanes.

Acertada historia de otra década que nos recuerda cómo fue y cómo se materializaban esos "robos" consentidos en donde la víctima invitaba incluso a café a los "ladrones".

La conversación de los créditos finales sobra por chusca, innecesaria y grosera. Eso, a mi parecer, le resta varios puntos.

Hay maneras y maneras de contar una historia. Y Viktor, en este caso el Hitman, se presenta ante una cámara a contarnos su historia. Cómo crece en los suburbios de Bucarest, cómo se desarrolla como asesino frío, eficaz y calculador, y cómo desaparece para continuar su vida en Londres dejando atrás un pasado que nunca se va del todo. Perry Bhandal apuesta por la narración en primera persona a través de un Luke Goss que se muestra bastante sólido y con pocos registros interpretativos. Seco y directo, como tal vez exija el personaje. Pero la historia en sí misma comienza a dar una serie de vaivenes que, con el propósito de confundir al espectador, se tornan en un reflejo borroso de lo que se está contando. ¿El resultado? Pues que la hora y media que dura la película puede resultar excesiva y que se llega a un punto en donde poco importa lo que se nos está contando. Milagrosamente, en el último tramo remonta cerrando el círculo con un giro de guion bastante inesperado y que cierra de forma decente un convulso torbellino de ideas bastante extravagante y difuminado.

Como película de asesinos deja mucho que desear, aunque creo que el propósito era otro: mostrar el lado más personal de un Hitman que, a pesar de no buscar redención en ningún momento, sí parece encontrar un resquicio de esperanza para una vida empapada de violencia. Solvente en algunos tramos y en la mayoría algo aburrida. Pero aprueba por los pelos, que diría el Hitman rumano...

Maravillosa película en la que se nos regala una inolvidable actuación de Charles Laughton (Oscar al Mejor Actor) a través de la vida sentimental de Enrique VIII, ese rey inglés que rompió con la Iglesia católica romana y que unió Inglaterra y Gales. Alexander Korda nos lo presenta como un rey glotón, mujeriego y con poca decisión propia (hay que hacer notar que hasta el barbero real le hacía dudar en sus decisiones), que se casó seis veces y que esta cuestión le tenía frecuentemente preocupado: el matrimonio. La acción comienza con la ejecución de Ana Bolena y finaliza con la última de sus mujeres, Catalina Parr. En clave de tragicomedia, la película de Korda nos regala varios momentos que merecen estar sin duda en la historia del cine y unas frases totalmente míticas, amén de la actuación del propio Laughton y de su mujer, Elsa Lanchester, en el papel de Ana de Cleves, 4ª esposa del rey y posteriormente, su gran amiga.

Joya absoluta del cine. Por supuesto, totalmente recomendable.

- Señora, ¿podría quitarse el sombrero? Es que así no vemos el patíbulo... (Personas en el público en la ejecución de Ana Bolena)