“El Despertar de la Fuerza” es lo mejor que se ha hecho de Star Wars desde “El Regreso del Jedi”: sí. Pero eso no significa mucho, porque bien sabemos que la vara era demasiado baja. Star Wars Episodio I: La amenaza Fantasma (1997), Star Wars Episodio II: El ataque de los clones (2002) y Star Wars Episodio III: La venganza de los Sith (2005) eran lamentables. Era difícil caer más bajo que eso. “El Despertar de la Fuerza” es bastante más digna, pero queda muy lejos de ser un clásico, no es digna secuela de la trilogía original. Muchas veces me he cuestionado, que, tras ver el resultado posterior de las secuelas, George Lucas debe estar arrepentido de no haber dejado la saga con las tres primeras películas, haberla dejado en lo más alto. Simplemente lo que ha venido después la desprestigia.

Se agradece eso sí, que el despertar de la fuerza no haya abusado de la computación, como lo hizo La amenaza Fantasma, El ataque de los clones y La venganza de los Sith, las cuales perdieron cualquier épica ante tanta imagen computacional. En eso, fue un poco volver a las raíces, darle más realismo y una imagen más de película y menos de dibujos animados.

Vamos a la película en sí mismo, “El Despertar de la Fuerza” es una copia -mala copia- de “Una nueva Esperanza”, todo parece evocarnos a esa película. En un planeta abandonado encontraremos a nuestro heroína que desconoce su rol (Rey es cual Luke Skywalker), los rebeldes nuevamente están reducidos y son una minoría y el imperio (ahora ”Primera Orden”) tiene el control, con un poder armamentístico infinitamente superior (nos habíamos quedado en un imperio derrotado, ¿Cómo nuevamente se invirtieron los papeles? Ni se preocupan en esbozarlo). La estrella de la muerte tiene también su revival, sólo que ahora 4 veces más grande, y la forma de destruirla es exactamente la misma (meterse por especies de canales y dispararle al centro, pero para eso hay que desactivar un escudo ¿les suena parecido?). Una unidad que tiene un mapa (antes una unidad tenía una princesa pidiendo ayuda), mapa de donde ubicar a Luke (curioso que él prefiriera dejar el mapa en vez de decirle a su hermana donde estaría). Es decir, la misma trama, el mismo escenario.

Y como todo tenía que ser una copia, Han Solo, el mismo que había sido condecorado múltiples veces como un Héroe de Guerra y tantas cosas más, que se había emparejado con la autoridad máxima de la República, ese mismo aparece nuevamente como contrabandista, sin ni siquiera un esbozo de como volvió a su situación original.
Y Leia, también vuelve a su misma situación de “Una Nueva Esperanza”, dirigiendo las escuálidas tropas rebeldes, cual líder, que dirige ataques. Y bueno, la nave estrella de la liberación de la galaxia estaba en un planeta de mala muerte a cargo de un chatarrero y el sable del liberador escondido en un Bar.

Es decir, todo es una copia. Demasiada falta de originalidad. Falto creatividad, pensar bien el argumento, dar algo nuevo. Pareciera más una copia para tener taquilla y juntar recaudación, que un intento sincero por hacer una gran película.

Si me hablan de Woody Allen, lo primero que se me viene a la cabeza es infidelidades, lo segundo grandes casonas de campo de gente rica. Match Point tiene de ambas. Es una película 100% Woody Allen.

Destaca por su ritmo de narración: entretenido, ágil y chispeante. Chris Wilton (Jonathan Rhys Meyers) es una amante de la ópera, y su vida está a punto de transformarse en un drama digno de una ópera. Su ambición lo lleva a una profunda lucha entre permanecer con Chloe (Emily Mortimer) -con quien podrá tener un lujoso estilo de vida y una prominente carrera, a costa de la fortuna familiar de esta-, o dejarse llevar por esos instintos carnales que le despierta Nola Rice (Johansson).

Este juego de la película resulta dinámico y entretenido, logrando lo mejor del film: la dinámica de su relato. El aparentemente sencillo discurso inicial (de la pelota de tenis y los lados de la red) es aplicado de forma magistral al culminar la película.

Pero la película tiene un final sumamente predecible. Por otro lado, la actuación de Jonathan Rhys Meyers, si bien no es mala, dista mucho de una actuación digna de un personaje memorable de una película magistral. Durante el film Woody hace referencias a Dostoievski y la ópera, pero en un momento todo esto se derrumba cuando pierde la sutileza: la escena en que Chris discute ficticiamente con Nola y su anciana vecina y estás le cuestionan su accionar, sin duda, una escena burda, que lleva a lo explicito lo que se debió haber planteado de forma implicita.
Una película entretenida, muy recomendable, pero no brillante.

Sin estar ni cerca de ser una película magistral (la película está llena de ripios) se agradece.

Se agradece porque te deja pensando, porque al terminar son muchas las preguntas que uno se hace entre la convivencia entre occidentales y musulmanes en el mundo moderno, ese mundo hiper conectado.
Porque el cine actual no nos hace pensar y “La Boda” si lo hace.

La película tiene ripios, por ejemplo: (A) el tema del aborto estuvo demás, si iban a tratar un tema tan profundo en forma tan superficial mejor era sacarlo, más aún, si tampoco impactaba mucho en el resto. (B) el trato que se le da a los belgas es demasiado condescendiente, pongo mis serias dudas sobre que los belgas sean tan abiertos de mente como se mostró en la película; cuando ven el trato de los padres de Zahira a está, esos diálogos hiper tolerantes y comprensivos de Aurore o de André sobre la situación son irreales. Hay un claro intento del autor por mostrar la apertura mental del mundo “liberal”, pero es evidente que en realidad miran con horror y desprecio (tildando a los musulmanes con tintes de prehistóricos). No tiene credibilidad el acercamiento occidental a la temática.

Pese a lo anterior, me gusto y me gusto mucho. Me hizo pensar y Lina El Arabi está increible en su rol de Zahira.

Serie de la BBC, ¿qué significa esto?: buena factura, buena ambientación, buena actuación, buenos escenarios, buen ritmo, etc.

De ahí para arriba van las series de la BBC, ese es el piso. Algunas serán más destacadas que otras, algunas magistrales e imborrables, otras menos notorias. Pero todas de bien para arriba.

Siempre sabiendo cerrar bien la historia. Esto es no menor, ¡Cuánto cuesta cerrar bien las historias! Series sin condimentos cliches, sin elementos melosos innecesarios.

El cruel asesinato de un joven matrimonio de recién casado en Edimburgo da inicio a una serie de sucesos que destapan los secretos mejores guardados de dos familias, que además de vecinos, eran amigos de toda una vida. A partir de este hecho, cada personaje va perdiendo las máscaras, nadie es quien parece, todos arrastran secretos de su pasado que irán saliendo a flote.

Cuatro capítulos le dan vida a este thriller, lo suficiente. La fotografía y la ambientación están increíbles: el clima áspero y nebuloso del campo escocés transmiten una atmosfera de misterio muy adecuada.
El guion es preciso, se centra en la historia que nos quiere contar, sin parafernalia y fuegos artificiales innecesarios para decorar la historia.

Y el manejo de los tiempos es un arte, tomarse el tiempo necesario para recrear una atmósfera, manejar los ritmos, un guion rico que no necesita acelerarse para mantener al espectador atrapado (propio de las producciones comerciales gringas o españolas).

Mención aparte para la talentosa Joanna Vanderham, gran personaje.

Otra serie que trata de los poderosos que abusan, cuyo único leitmotiv es el poder y el dinero. Ya es un exceso de este tipo de series el último tiempo, parecen argumentos copiados, ya se volvieron reiterativos. Y como casi todas las de este estilo, pecan de ser previsibles.

Suelen ser entretenidas, no aburren, esta vez no es la excepción. Pero tampoco encantan, son como una formula comercial para mantener la atención, un correcto engranaje de eventos atractivos, pero jamás generan cuestionamiento en el espectador, sus personajes no encantan (tienen menos profundidad que un charco de agua) y en un par de semanas ya ni te acordaras muy bien de los acontecimientos. En otras palabras, lejos de ser una obra memorable, son una creación 100% comercial, 0% magistral.

La temática de la tensión entre la policía local y la nacional (la policía vasca y la madrileña en este caso) es una copia total a un argumento excesivamente trillado en series gringas. La policía embarazada, que actúa en funciones de alto riesgo como si fuera una atleta, es un argumento tan absurdo como poco creíble. Y bueno el argumento hiper reiterativo de la ambición, la falta de moralidad y la corrupción de las instituciones, ya parece demasiado desgastado, sobre todo cuando se toca en forma burda, como es el caso.