Cuando en los años 90 James Cameron aún era el puto amo y no el visitante del fondo del mar con sus documentales y películas de seres azules, entregó su tiempo en escribir parte del guion de este filme, que ya le rondó su cabeza sobre 1986, en el que dirige el que era su esposa desde 1989 hasta 1991, Kathryn Bigelow. Una Bigelow que venía unos años antes de dirigir una cinta de acción bastante potable como 'Le llaman Bodhi' con el tristemente fallecido Patrick Swayze, a quien se le echa de menos, y el cada vez más en boga en ese entonces Keanu Reeves. Casualmente, este filme también empieza con un atraco, pero en el resto no se parecerá mucho.

En 'Días extraños', Bigelow escoge a otro actor en fama ascendente, como es Ralph Fiennes, como un protagonista que conoció días mejores como miembro del Departamento de Policía de Los Ángeles y que ahora es un traficante de recuerdos; recuerdos que no solo se pueden vivir, sino también sentir como si estuvieras ahí mismo. Claro que algo así puede ser fácilmente adictivo, cosa que pasa aquí y traerá un asunto de cágate lorito.

Acompañando a un Fiennes con un papel en el que desenvuelve lo bien que uno esperaría de un actor de tal categoría tenemos a dos actrices como Angela Bassett y Juliette Lewis (parece mentira que en 'Abierto hasta el amanecer', de solo un año después', pareciera una cría, al contrario que aquí), quienes tienen tanto talento interpretativo como Fiennes, por lo que a su lado no desentonan en absoluto. Tenemos, además, el gusto de oír a la misma Lewis cantando un par de canciones en el club que frecuenta; aunque no formó su grupo Juliette and the Licks hasta casi diez años después, no me extrañaría que ya aquí estuviese entrenada como cantante, pues se nota una voz y un desparpajo en el escenario que una actriz sola no tendría. Con ese trío ya levanta solo todo el filme (con el personaje de Bassett con un muy interesante trasfondo, dicho sea de paso), pero también tenemos como secundarios a actores de sobra conocidos (o que lo serían a no mucho tardar) como Vincent D'Onofrio, William Fichtner, estos dos en papeles clave para la narrativa, Michael Wincott, al que casi siempre le he visto hacer de chiflado bastardo, y el recientemente fallecido Tom Sizemore, quien ya había colaborado antes con la directora en 'Le llaman Bodhi' y 'Acero azul', y tiene aquí un papel en el que cada vez que aparece se adueña de la pantalla con su carisma y al final es un personaje más importante de lo que parece en un principio. Es una pena la vida personal turbulenta que tuvo porque estaba hecho para las grandes ligas.

No solo de personajes se entiende 'Días extraños', pues también tenemos un guion que si bien no inventa la rueda con eso de recuerdos implantados (ese mismo año saldría 'Johnny Mnemonic', que es casi del mismo estilo) y unos pocos años después aparecería una grandiosa película llamada 'Matrix' que se impulsó la mejor en este tipo de historias.; sin embargo, su mezcla de acción, romance, intriga y toques de denuncia social está bien implantado (nunca mejor dicho) en un largometraje que deja muy buen sabor de boca. Eso sí, hubiese agradecido que para entrar en materia no tuviese que esperar casi una hora de metraje.

No es una obra que vaya a entrar de lleno como lo mejor de la ciencia-ficción, pero sí que creo que no dejará indiferente y cuenta con bastantes aciertos para tenerla en buena consideración.

En mi crítica de 'La guerra del planeta de los simios', en parte del título aparecía la expresión 'se acabó hacer el mono'. Parecía que con la trilogía que inició Rupert Wyatt en 2011 con 'El origen del planeta de los simios' y continuó Matt Reeves en 2014 y 2017 con 'El amanecer del planeta de los simios' y 'La guerra del planeta de los simios', respectivamente, íbamos a dejar de ver a los rebeldes monos por unos cuantos años; efectivamente, así fue. No por tantos años como se esperaba, eso sí. Wes Ball (director de la trilogía de 'El corredor del laberinto') coge el testigo y continúa con la historia. Una historia que se sitúa unos 300 años después de las peripecias de César.

Por supuesto, tenemos a los simios dominando ahora el planeta Tierra, pero dentro de la especie no hay una unión como quería César ya que están divididos en clanes y, a veces, se pelean entre ellos. Ni siquiera pueden convivir con los humanos como bien quería el personaje interpretado por Andy Serkis en la trilogía anterior. Es decir, todo el esfuerzo de César prácticamente ha caído en saco roto debido a un interés en retorcer interesadamente su legado por parte de los simios malvados que ahora pretenden dominar el cotarro frente a los protagonistas de esta historia que son principalmente tres: Noa, Soona y Anaya, siendo el protagonista el primero.

No hay mucho margen para sorprender en lo que pretende ser una nueva trilogía, dejando semillas, eso sí, más que interesantes para una futura secuela. Lo que vemos aquí es algo ya visto en las cintas de la pasada década e, incluso, en la pentalogía clásica empezada por la mítica 'El planeta de los simios' de 1968. Tenemos a unos simios buenos y a unos simios malos con algunos humanos con una trama aparte y un papel que jugar en esta nueva narrativa, interpretados por Freya Allan y William H. Macy. Ambos me han parecido unos personajes con capas por descubrir, aunque personalmente me ha parecido más interesante y desaprovechado el segundo como un colega de los simios que nunca creo que llegué a ver en ninguno de los filmes anteriores, ya sean los clásicos o los modernos (e incluyo también el remake dirigido por Tim Burton en 2001) y que tenía más potencial. Al personaje de Freya Allan le pasa como le sucede a la película en general: no está del todo mal lo que se ve, mas su potencial está aún por descubrir.

Donde no decepciona en absoluto es en el terreno de los efectos especiales. Continuando con la gran labor de efectos prácticos de las entregas clásicas y las tres películas de Wyatt y Reeves, los efectos vuelven a brillar de forma sobresaliente con unos muy conseguidos paisajes post apocalípticos con las ruinas de la antigua civilización humana dominado ahora por la naturaleza y los habitantes primates con una lograda caracterización y expresividad, no echando a perder el trabajo de los actores por captura de movimiento, entre los que destacan nombres como Kevin Durand ('El tren de las 3:10', 'X-Men Orígenes: Lobezno'), Neil Sandilands (Clifford DeVoe/Thinker en la serie 'The Flash') o Eka Darville (la serie 'Jessica Jones').

Sí que decepciona algo en la banda sonora. John Paesano coge el relevo de Michael Giacchino y elabora una composición efectiva de canciones con acción, pero que no deja un gran poso al final.

Tenemos como resultado un largometraje que deja incógnitas para el futuro y algunas cosas por explicar que chocan con lo visto de la trilogía predecesora, especialmente de 'La guerra del planeta de los simios'. Este primer adelanto no está mal como entrante, contando con unos personajes que pueden mejorar (tanto simios como humanos) y secuencias de acción y pelea bien ejecutados. ¿Se le puede pedir más? Sin duda.

(Un poco más en zona spoilers).

- 1 2ª división escocesa
- 3 ligas escocesas
- 4 copas de Escocia
- 1 Copa de la Liga de Escocia
- 13 Premier League
- 5 FA Cup
- 4 copas de la liga de Inglaterra
- 10 supercopas de Inglaterra
- 2 recopas de Europa
- 2 supercopas de Europa
- 2 Champions League
- 1 copa Intercontinental
- 1 mundial de clubes
- 2 veces nombrado mejor entrenador del mundo según la Federación Internacional de Historia y Estadística de Fútbol

Todo eso (entre otras tantas distinciones) lo consiguió Sir Alex Ferguson desde que pisó los banquillos en 1974 en el equipo de East Stirlingshire Football Club (Escocia) hasta 2013, su última temporada en el Manchester United y el año de su retirada como entrenador. Sin duda alguna, 'Fergie' merecía un documental para honrar su legado y conocer mejor al Ferguson persona; cosa que uno de sus hijos, Jason, hace dirigiendo este documental.

Si eres un friki del fútbol, seguramente ya sabrás de antemano la vida y estadísticas de Sir Alex. Entonces, este documental poco te va a sorprender. Si, por el contrario, no eres muy conocedor de su vida, quizás te ayude a conocer mejor a una figura mítica del fútbol de los últimos 40 años como es Sir Alex Ferguson. Y creo que, salvo temas que obvian por la limitación de la duración como la generación de jugadores que saca con los Giggs, Beckham, Scholes o los hermanos Neville o su época de los 2000 en adelante, se hace mayormente justicia a su figura.

Desde su infancia en Glasgow hasta su etapa como entrenador del United, el filme supone entrar en la vida personal y deportiva del escocés con episodios como unos años difíciles con su padre, una adolescencia algo rebelde, como conoció a la mujer de su vida (Cathy, fallecida en 2023) o como enderezó su vida y empezó a destacar como jugador de fútbol hasta que entra como entrenador. Un recorrido bastante completo en el que se va intercalando con una hemorragia cerebral en mayo de 2018 de la que pudo recuperarse y que tanto él como su familia van relatando.

Sin duda, la figura de Ferguson ha sido a veces complicada, con un carácter fuerte (muy conocida fue su pelea con David Beckham en 2003) y que vivió más por el fútbol que por su familia debido a la gran cantidad de tiempo que exige ser entrenador de un club, no digamos ya un club de la élite. Eso sí, no cabe duda de que también se le retrata como una persona que disfruta mucho los buenos momentos, reconoce algunos errores, agradece a su mujer el haber sido un gran apoyo durante tantos y tantos años y se enorgullece de sus hijos. Y es que, al final, todos tenemos un lado bueno y otro menos bueno.

Un documental recomendable, sobre todo, para los que no conozcan en profundidad a Sir Alex Ferguson con bastante material de archivo y entrevistas a su familia y gente del fútbol que estuvo presente en su carrera. Eché de menos testimonios de gente como Beckham, Scholes o los Neville; aunque entiendo que está más centrado en él y en su familia.

Nunca pude ver jugar a Paul Gascoigne, pero, como seguidor del fútbol, su figura siempre me ha atraído por su calidad (ha marcado algunos goles impresionantes, ya sea de falta directa como contra el Arsenal en las semifinales de la FA Cup en 1991, o después de venir en carrera y driblar a algún rival) y por su aura trágica en su carrera con desgracias que le privó de alcanzar cotas más altas.

El documental no hace un recorrido morboso sobre sus penurias, si bien retrata sus episodios con el alcohol durante algunos minutos y su historial de lesiones que tuvo la mala fortuna de tenerlos en momentos clave como en la final de la FA Cup de 1991 sin poder tocar después el trofeo de ganador (si bien lo recibió en el hospital). Es una pena que unas cuantas situaciones desafortunadas hayan lastrado tanto la carrera de un futbolista que, sin duda, todo lo que tenía de inestable lo tenía de genio cuando entraba en un campo de fútbol.

El documental hace justicia a su figura y legado. Para quien le conozca de oídas, seguramente le ayude a conocerle mejor y a saber la gran repercusión que tuvo en sus días de gloria y, también, un retrato de Gascoigne como persona como un ser humano extrovertido y que a veces cometía bromas muy pesadas que también tuvo que luchar con sus demonios en forma de alcohol y drogas. Vaya por delante que este no es el producto donde se adentra en su faceta más oscura; para saber más cosas de esa época habrán otras fuentes. En este caso, se trata de honrar tanto a él como su carrera, aunque es inevitable no tocar algunos temas tristes.

¿Quién sabe hasta donde podría haber llegado si hubiese firmado con el Manchester United cuando Sir Alex Ferguson lo quería en su equipo? ¿Quién sabe que habría sido de él de no sufrir una baja para el final del mundial de Italia 1990 por acumulación de tarjetas? ¿Quién sabe que habría pasado si no se llega a lesionar gravemente en la final de la FA Cup del 91? Todas esas preguntas nunca tendrán respuesta, pero, aún con todo, Paul Gascoigne se las pudo arreglar para que le siga recordando años y años después de haber dicho adiós al deporte rey. Y este documental es muy útil para ser consciente de lo que fue, y lo que pudo haber sido, con jugoso material de archivo y entrevistas tanto a él mismo como a Jose Mourinho, Wayne Rooney y a su compañero en el Tottenham y en la selección inglesa, Gary Lineker. Para los fans del fútbol y/o (si bien, creo que en este caso, ambas condiciones son necesarias) fans de los documentales, creo que les puede satisfacer más de lo esperado.

Elegí esta película porque siento un placer culpable por las cintas de serie B (especialmente las de ciencia-ficción y terror donde tenemos sorpresas positivas de vez en cuando) y por el protagonismo de Jesse Ventura, quien ya demostró ser un gran secundario carismático en la mítica 'Depredador'. A veces, no se puede acertar siempre.

A pesar de la presencia de Ventura como protagonista, esta vez no hay un John McTiernan que le dirija bien ni un guion sólido que respalde el filme. Todo apesta no a serie B, sino a serie C de cutre donde Damian Lee (con una filmografía que no es que inspire mucha confianza) dirige a Ventura y a Sven-Ole Thorsen (secundario visto especialmente en filmes con Arnold Schwarzenegger, si bien tiene otras presencias residuales en 'Arma letal' o 'Gladiator'), quien interpreta al villano de la función; un antiguo agente del orden extraterrestre con ansias de poder.

Un largometraje este que no se siente como una de esas ocasiones donde la serie B tiene su encanto y hasta se le puede aprobar. En esta ocasión, el libreto y las interpretaciones dejan bastante que desear, no hay personajes muy carismáticos y a veces ni se molesta en disimular su evidente inspiración en 'Terminator' como el tramo final, la cual también concluye con un vehículo alejándose de la cámara. A pesar de su poco menos de hora y media de duración, se hace largo debido a que poco hay que rescatar, salvo alguna pelea y el cameo de Jim Belushi.

Curioso también la aparición de Pepsi, quien imagino que tuvieron que aflojar del bolsillo para que apareciera la marca. Creo que visto el resultado, no creo que lo destaquen como un hito de su centenaria marca de refrescos. Y mira que tener a todo un Jesse Ventura podría haber colado, mas necesita material de calidad que lo respalde, un buen director y un buen elenco. Si no hay nada de estas tres cosas, evidentemente el fracaso es inevitable.