Manifiesto en años de vesania estudiantil. Y debe entenderse como tal, como inequívocamente ligada a un tiempo sin que por ello haya perdido validez, pues no se podría entender el cine actual sin películas como está o Blow-up (1970). Urdimbre de violencia, rock y contaminación televisiva que parecen acabar con el “american way of life” y que Antonioni percibe como una bomba ya detonada (últimos planos).

El realizador transporta la incomunicación de la pareja (en su célebre tetralogía) a una incomunicación global, donde Estado y pueblo ni se entienden, ni buscan comprenderse. Los personajes ligados a aquellos años (pero indiscutiblemente actuales) reflejan el hastío de seguir tragando aire, y quedan reflejados en continua guerra con ellos mismos (adolescentes de hoy en día: no sois únicos, ni vuestra indolencia singular).

Atrás quedan las guerras con la MGM (írónico reflejo de la incomunicación que Antonioni estaba condenando) que pretendían hacer un nuevo “Easy Rider” más intelectualizado, y que acabaron mermando la producción y la taquilla.

Queda un conjunto de metáforas excesivamente abiertas (y repetitivas), y un “Zabriskie Point” tan vacío como el desierto de Mohave, o como los valores de una sociedad que Antonioni condenó duramente en su filmografía. De fuerza arrebatadora en determinados momentos (un plano de un cowboy moderno apresado por el tedio mientras bebe su cerveza matutina en el bar más incomunicado del Planeta), de filigranas polvorosas donde retoza el amor (polvo eres y...), y estallidos de violencia contra el sistema capitalista (¡es tan, tan, tan iuesei!: por esos años “Perros de paja” o “Harry el sucio” fueron estrenadas en plena campaña navideña).