Sospecho que hasta Michelangelo Antonioni, cineasta encumbrado en su día como poeta de la incomunicación, habría sentido inquietud y cierta depresión ante la subterranea dureza que desprende esta película minimalista y sin concesiones. Porque más que de soledad y de incomunicación, habría que hablar, en este caso, de auténtico autismo emocional por parte de una protagonista que no parece necesitar ni sentir calor humano alguno que la alivie en su yermo periplo existencial. Al igual que en las obras emblemáticas del existencialismo (Camus y “El Extranjero”, por ejemplo) encontramos aquí una sensibilidad desesperanzada, apegada a la ardua cotidianeidad, y despojada del menor atisbo de significado espiritual. El errático e inescrutable comportamiento de la protagonista es mostrado desde una óptica conductista en la que no parecen tener cabida explicaciones: en opinión del director eso hubiera supuesto caer en lo que él denomina, en los extras del DVD, “psicologismo”. Pero, en mi opinión, esta terrible ausencia de esperanza, de amor –no hay en esta película ni siquiera un destello de humor o un interés real por parte de alguien (el chico que la corteja, por ejemplo) acerca de las motivaciones y comportamientos de la protagonista- provoca que “La línea recta” no logre emocionarnos como sí lo hacen, por ejemplo, las películas de los hermanos Dardenne, autores de las magníficas y premiadas en Cannes “Rosseta” y “El Niño”, con las que esta película tiene, por su radicalidad de planteamientos y por su mirada casi documental sobre los territorios marginales de las sociedades urbanas, muchos puntos de contacto. Y así acabamos por desidentificarnos, hasta cierto punto, con el extremo aislamiento emocional de la protagonista, convencidos al final de estar asistiendo a la descripción de un caso dolorosamente patológico y necesitado de urgente tratamiento terapéutico.