Close es una poesía en forma de película. Es una oda a la amistad en plena adolescencia, con todas las complicaciones que se pueden generar en un momento de la vida lleno de vulnerabilidad y de presión en el ambiente. En ella, destacan las interpretaciones de los actores noveles Eden Dambrine como Léo y Gustav de Waele como Rémi.

Cada imagen está especialmente cuidada. Nada sobra ni falta. La cámara sigue a los protagonistas como si quisiera llegar al fondo de su corazón y ver qué sienten en cada instante. Este es el quid del film. Estar ahí, con ellos. Por eso, se fija en los detalles. Respeta los espacios y la intimidad. Se aparta cuando parece que molesta.

Predominan también los espacios de lenguaje no verbal, que llenan muchos momentos donde el espectador va al mismo ritmo que cada personaje. Las lágrimas, los silencios, los segundos para pensar no corren, sino que van con la lentitud de la misma realidad, las miradas que pueden paralizar al que observa. Por ello, se la puede etiquetar fácilmente como una cinta lenta y no apta para todos los públicos que están acostumbrados a cine de acción y de ritmo ágil. Aquí hueles las flores, oyes los pájaros, percibes los ruidos del stick en la pista de hielo, los suspiros, la respiración entrecortada mientras duermen. Además, es maravillosa la fotografía de Frank van den Eeden que hace que el largometraje te entre por los ojos.

No es fácil conseguir que la audiencia, pese al drama que está viviendo en la historia que se relata, salga de la sala pensando que es una pequeña joya cinematográficamente hablando. No en vano ha sido muy premiada desde que se presentó en el festival de Cannes en mayo de 2022.

En definitiva, gustará a los amantes del buen cine, aunque la historia es gris y dramática –que por ello no deja de ser muy real en el momento actual–.

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