“Los siete samurais” es una epopeya que entronca con el romanticismo del western. Por eso, aunque su forma de rodar sea un poco más dinámica al mover la cámara, no me extraña que se haya comparado tanto a Kurosawa con Ford. Ambos son puro amor al cine.

El samurái podría ser sólo un mercenario, alguien dispuesto a alistarse a cualquier bandera, a cambio de un precio. Sin embargo, en realidad es un caballero desarraigado capaz de luchar hasta la muerte por una causa remota y del todo ajena, a favor de un grupo de campesinos pacatos y desconfiados, y sin más recompensa que la de tres comidas diarias, a base de cuencos de arroz. La película es todo un canto a valores ancestrales como la ética, la justicia social, el honor, la libertad y el compromiso. También hay una clara crítica a las estructuras sociales inmovilistas. Y, con ello, “Los siete samuráis” es una de esas obras que trascienden a su época, a su marco geográfico y a su género. Vaya, un clásico.

Las casi tres horas y media de metraje se siguen con gran facilidad. El relato es ágil, a pesar de la sobriedad del estilo. Las escenas de lucha están rodadas con el punto justo de épica y espectacularidad. La última hora es para disfrutarla una y otra vez. Da la impresión de que el director se mueve como pez en el agua en escenarios naturales, y se sirve de ellos al narrar pequeñas historias individuales (luz del sol, penumbra, lluvia, noche...).

La mirada de Kurosawa no siempre es amable, pero sí muy humana. A pesar del planteamiento coral de la trama, los personajes principales presentan matices, hay una profunda carga emocional en ellos. La lucha sólo tiene sentido cuando se fundamenta en la dignidad. Y eso lleva al desgarrador final y a la aguda reflexión que se propone sobre el triunfo y el fracaso. De visión obligada.