Si una peli de estas características hubiese sido hecha en...¿Alemania?¿Los países nórdicos? Pues sería todo un hallazgo. Sin embargo, ese toque frenético y afectado que recorre la obra es producto más de una tendencia cultural que de una decisión estética, como así también las actuaciones de los actores.

Eso es lo que hace que no pueda rendirme ante Vincere, porque he visto muchas otras pelis italianas con el mismo sello apasionado/desquiciado, y es este mismo sello el que condimenta a una obra que de no estar mediada por estas particularidades no resaltaría por sobre otras de la misma especie.
Resulta distinto, eso sí, explotar ese factor hipersensible y melodramático para ajustarlo con los fanatismos de la Italia "mussolinesca", los fervores que despertaba y esa malsana sensación que nunca abandona la peli: como si esas exageraciones que rozan el grotesco y la sobreactuación encontraran su más que justificada causa en las perversiones que despierta el fascismo. De todas formas, de esta reflexión de pronto encontramos un pero enorme, puesto que el eje sobre el cual gira todo es la separación madre/hijo y el reconocimiento de las verdaderas condiciones de la prota en su relación con el líder fascista, y sin embargo la estrategia política se genera tácitamente, haciendo hincapié en las reacciones emocionales de la mujer.

Los actores, principalmente Giovanna, construyen esa atmósfera esquizoide a base de gestos y muecas más teatrales que cinematográficos, pero que son funcionales a las pretensiones de la peli: una verdadera opereta de sensaciones encontradas, despechos y abandonos que dan lugar al desborde, tanto personal como social, aunque lo segundo sea más un razonamiento que un hecho presentado en la pantalla.