Truffaut construye ante la cámara esta historia de relaciones no convencionales centrada en este triángulo que forman Jules, Jim y Catherine con ángulos obtusos, agudos y a veces armónicas líneas paralelas.
El espectador es conducido por un hilo narrativo, recurso prescindible, que resuelve el siempre selectivo montaje y ahorra escenas dándole un sentido literario que particularmente prefiero desvincularlo del cine.
Jules y Jim contiene pretenciosos diálogos que aspiran a conseguir una honda perspectiva, con el fondo de una banda sonora correcta que subraya el momento que las escenas solicitan.
El espacio temporal que abarca el filme parece ir inverso a la edad de los actores. Jeanne Moreau representa en toda la cinta el físico de una mujer madura, con el consiguiente ridículo en algunas escenas y por poner el dedo en la llaga no hay más que comparar la escena de la carrera en el Louvre de J. L. Goddard, iconoclasta donde las haya, con esta carrerita, por añadidura cartel simbólico de la película.
La elección de J. Moreau, típica actriz fetiche de un director que repite con ella una y otra vez, no sabemos si por un buen rollo entre ellos, pero que profesionalmente a veces cumple y otras no y aquí no es capaz de desarrollar lo que el papel le exige en expresiones como perversidad, bondad, engaño, ingenuidad. La verdad es que no diferenciamos si es su rostro o el de un moai que aparece en la película.
Jules y Jim es más pasto de debates intelectualoides en los cineclubs de los setenta que una obra maestra.