Ron Cobb, Moebius, Carlo Rambaldi y... H.R. Giger fueron las piezas fundamentales de ese accidente maravilloso llamado "Alien".

Tras la fallida aventura del Dune del pedante, charlatán y pretencioso Jodorowsky , aquel embrión que devino en aborto dejó huérfanos a ilustres nombres como O'Bannon o el propio Giger. De aquel seminal proyecto emergió una obra improbable: de ser concebida como una cinta de Serie B a acabar siendo una de las obras más perturbadoras, influyentes y exitosas del siglo XX, (forma parte de la Biblioteca Nacional Norteamericana)

El Documental se centra en el origen de la criatura más mortífera del universo: la bestia estelar, originalmente extraída de los trabajos del suizo, llamado "Necronomicón" volúmenes IV y V, (basado a su vez en la obra de H.P. Lovecraft) deleitándonos con imágenes del artista esculpiendo y pintando con aerógrafos.

Cuesta creer que una obra con tan humildes orígenes acabara reuniendo a las mentes más brillantes del primer y séptimo arte.

El Documental se centra principalmente en cuatro de los principales iconos que lo lanzaron a la fama: El Derelicto (o nave barada), el Spacejockey, (o mal llamados "ingenieros" por esa aberración apócrifa de Prometheus y Covenant), los huevos y la bestia antropomórfica y fálica con dentadura retráctil.

Su obra marcó a generaciones enteras, (cine, música y sobre todo: video-juegos: cuenta con dos videojuegos de los años 90's Darkseed así como Dead Space, Doom o el próximo Scorn) con escaleras infinitas y laberintos de huesos y mecanismos infernales autondenominados "biomecanoides", como metáfora del descenso a los terrores más recónditos de nuestra mente: psicoanálisis, sexo, muerte, holocausto nuclear, malformaciones y un surrealismo cincelado a golpe de aerógrafo, (una de las técnicas más complejas de la pintura) todo regurgitando influencias desde el Bosco, Goya, Bacon o el más evidente: Dalí, del cual era públicamente admirador y amigo personal.

Por tanto, Giger's Alien, (1979) es un documental indispensable para comprender la calenturienta, mórbida y excepcional mente del suizo, aquel niño que en su pubertad vivía obsesionado con masturbarse en la esquina de una clase, las armas de fuego y el holocausto nuclear.

Y aunque la crítica de arte no ensalce su trabajo al nivel de maestría, (el aeroórafo así como las técnicas hiperrealistas están infravaloradas, lo que unido a su vehemente, tozuda y escasa evolución artística y de mensaje, han reducido a Giger a mero instrumento más del engranaje fílmico) tuvo un más que merecido Oscar, y qué duda cabe, hoy su criatura forma parte del subconsciente de generaciones enteras que aman y aborrecen el engendro por su perfección estructural y letal pureza de dimensiones pesadillescas.

Scott tuvo en mente reciclar parte del trabajo de Giger en Dune para su Alien del 79' pero por problemas presupuestarios, tuvo que dejar en el tintero todos los diseños e ideas preliminares: ideas que fueron póstumamente rescatadas en Prometheus, (2012) para intentar abarcar lo que 30 años antes no pudo hacer.