Largometraje que muestra la faceta más independiente y experimental de Steven Soderbergh, cineasta que ha tenido la capacidad de realizar obras de altísimo presupuesto frente a otras con uno muchísimo inferior, dualidad que se fue consolidando conforme fueron pasando sus filmes, esta situación a generado un sinnúmero de temáticas exploradas y aprovechamiento de las múltiples posibilidades del cine, lo que lo convierten uno de los cineastas más interesantes de los Estados Unidos.

Lo particular de esta película es que, a pesar de su ínfimo y risible presupuesto de dos millones de dólares, que por cierto no alcanzaría ni para pagar el sueldo de una de las estrellas del elenco, cuenta con la presencia de grandes nombres de esa década como David Duchovny, Catherine Kenner, David Hyde Pierce, Julia Roberts, más los cameos de Brad Pitt, David Fincher, Terence Stamp y Harvey Weinstein,

Es complejo señalar este filme como un fracaso, puesto que es evidente que su gestación no es con la finalidad de buscar un rotundo éxito en taquilla, la participación de un elenco tan amplio y reconocido sigue una idea de camaradería con la locura que pretendía hacer Soderbergh y su guionista Coleman Hough, que escribe su primer guion, que se fundamenta mucho en la improvisación.

¿Cuál es el interés de Soderbergh de filmar un trabajo como Full Frontal? Más sabiendo que viene de hacer sus películas más reconocidas: Traffic (2000), Erin Brockovich (2000) y Ocean's Eleven (2001), que juntas a nivel mundial recaudaron más de 900 millones de dólares. Obvio que su interés no es alcanzar reconocimiento, puesto que ya lo tiene, su interés radica en seguir jugueteando con las posibilidades que le da el cine, como lo hizo la importante Schizopolis (1996).

En el argot artístico se conoce como Full Frontal cuando un actor o actriz hace un desnudo frontal ya sea en una obra de teatro, una película o un performance. En este filme se pretende realizar esto, pero de una forma metafórica, no presentando desnudos físicos, pero sí personales y emocionales. Para hacer esto se sigue a lo largo de un día un variopinto grupo de personas en Hollywood, presentadas en distintas secuencias sin un hilo conductor establecido, cerrando con una fiesta en un hotel.

Ahora bien, el largometraje cuenta con ciertas particularidades que lo hacen alejarse del convencionalismo y del formalismo, tanto desde la parte estética hasta el argumento y como lo maneja, situación que hizo en términos generales forjó el descontento y la apatía por el filme, dentro de estas características, por ejemplo, puede ser que fue filmada en menos de un mes, con una cámara digital en un momento en que aún no estaban en auge.

Por la forma en que está realizada, Full Frontal recuerda en varios tramos al Dogma 95, vanguardia de mediados de los noventa que se fundó en Dinamarca, varios de los parámetros establecidos en ese movimiento están presentes en partes del filme: iluminación natural, cámara en mano, la utilización del sonido, sin escenarios construidos, improvisada, entre otras, en fin, la estética descuidada adrede en función de brindar una experiencia diferente.

Full Frontal sigue así varias líneas argumentales, se desarrolla de forma desordenada dando saltos entre los personajes sin mayor hilo conductor, se presenta de forma abrupta y chocante. Además, Soderbergh lleva al máximo la idea del Cine dentro del cine, aquí llegando a tener hasta tres capaz, de hecho, los créditos iniciales son una joya porque son de un filme ficticio. Obra incomprendida para un cineasta que puede verse tan comercial como vanguardista.