Es complicado encontrar un guionista mejor en la historia del cine, en este apartado Billy Wilder es " el mejor de la historia " .
En esta película nos encontramos con uno de los mejores personajes de la historia del cine, " Norma Desmond " , que representa perfectamente el ocaso de una estrella, que con el paso del cine mudo al sonoro deja de interpretar y todos sus recuerdos son de su época dorada. En el siglo XXI el cine francés homenajeó esa misma época en " The artist " , una historia parecida, pero con un tono más amable y sin llegar a la calidad de esta película de Wilder.
La mejor época del cine eran los finales de los 40 y principios de los 50. En estos años se rodaron otras dos obras maestras, que también homenajean al mundo del cine: " Cautivos del mal " y " En un lugar solitario " . El mismo año se rodó " Eva al desnudo " , la otra gran película del año, en donde el homenaje es al mundo del teatro. En estos 3-4 años se pueden visionar una gran cantidad de obras maestras, en años posteriores esa cantidad es bastante menor.
Gloria Swanson era una de las mejores actrices del cine mudo, dentro de melodramas dirigidos principalmente por Allan Dwan y Sam Wood. Al igual que Norma Desmond ( su personaje ) , la llegada del cine sonoro acabó con su fama, y ya trabajó en muy pocas películas.
Su última película dentro del cine mudo fue " La reina virgen " , una producción con muchos directores, entre ellos Erich Von Stroheim. Esta película es la que vemos en la pantalla de cine de la mansión de Norma, cada dos o tres días se proyectan películas cuya protagonista es Norma Desmond ( en este caso Gloria Swanson ).
Norma, Joe y Max acuden a los estudios Paramount, para ver a Cecil B D Mille, el cual había trabajado ya con la actriz. El director americano estaba realmente rodando " Sansón y Dalila " , y la película nos permite ver cómo están rodando una escena. En ningún caso se emplea alguien que haga de De Mille, sino que es el propio director el que hace de sí mismo.
La llegada de Norma Desmond supone un rejuvenecimiento para la actriz, sobre todo en el momento en donde la enfocan. La gente acude a saludarla. Desde ese momento es una persona nueva, su vida ha cambiado, y todo es alegría para prepararse su próxima actuación.
La protagonista invita a su casa a amigos, los cuales eran antiguos intérpretes en el cine mudo, y que tenían su mismo problema con la llegada del sonoro. Los que juegan a las cartas, son realmente Buster Keaton, H B Warner y Anna Q Wilson, los cuales habían tenido el mismo problema que sus personajes. No hay una forma mejor de homenajear al Hollywood mudo, que con sus protagonistas reales interpretándose a ellos mismos.
El colofón es la presencia de Eric Von Stroheim ( Max ), uno de los actores y directores clásicos, que tuvo gran importancia en el cine mudo. Otra persona más proveniente de esa época, y al igual que Gloria Swanson no se interpreta a sí mismo, aunque su presencia es otro gran homenaje a esa época.
William Holden es un gran actor, pero en esta película su presencia está eclipsada por Swanson. Hace una actuación decente, pero no es la mejor de su carrera. Su trabajo en " Traidor en el infierno " , tres años después, a las ordenes de Wilder le supuso su único Oscar.
La película contiene una gran cantidad de escenas míticas, un gran guión tanto en los diálogos como en algunas situaciones muy inteligentes, lo que su maestro Lubitsch llamaba " el toque Lubitsch " para el que trabajó como guionista y aprendió mucho. En el cine de ambos hay alguna gran ocurrencia, que cambia la historia, por eso Wilder es el mejor guionista de la historia.
La banda sonora de Franz Waxman es excelente. Su trabajo es poco valorado, la gente lo desconoce, si exceptuamos su banda sonora de " Lo que el viento se llevó " . Son menos llamativas que las de Steiner, Newman o Herrmann, pero nos ha dejado alguna difícil de olvidar. Con esta película ganó su primer Oscar, repitiendo al año siguiente por la música de " Un lugar en el sol " .
La voz en off es perfecta, en este caso siempre es Joe Gillis cuando habla algo de su vida, en donde cuenta su impresión de lo que está pasando. Ese recurso narrativo sí nos aporta algo nuevo a la historia, y no llega a ser excesiva como en otras películas, sobre todo del cine negro de la época. La voz en off no me gusta cuando la utiliza alguien diferente, cuando es la misma persona el que habla, indica sus sentimientos en cada momento, y en ese caso se entiende su empleo.
El final de la película cierra el círculo iniciado 6 meses antes. Al igual que en la película " La carta " el final de la película enlaza con el comienzo. En " El crepúsculo de los dioses " la única pega que se le puede poner es que transcurren demasiadas cosas para creernos que solamente han pasado 6 meses de historia. En el caso de la película de William Wyler, la historia que nos cuenta transcurre durante muchos años.
La interpretación de Swanson está entre las mejores de la historia, a la altura de grandes papeles dramáticos de actrices como Katherine Hepburn, Bette Davis o Ingrid Bergman. La diferencia con estas otras grandes intérpretes es que ellas han hecho muchas buenas actuaciones, y desconociendo el cine mudo de Gloria Swanson no creo que sus actuaciones se acerquen a la de Norma Desmond.
Los decorados de la película reflejan esa época dorada, destacando la mansión en donde vive Norma Desmond, otra de las casa muy recordadas, como en " Psicosis " , " Lo que el viento se llevó " y " Rebeca " .
La fotografía en blanco y negro tiene unos grandes momentos, sobre todo en el interior de la mansión.