El cine silente e itinerante de Angelopoulos tiene en 'La eternidad y un día' una de sus obras más aplaudidas. Estamos ante una cinta depurada, claramente poética, anárquica y atmosférica. La mejor postura ante las dificultades del cine de Angelopoulos es dejarse llevar sin buscar demasiado sentido a las imágenes pero conscientes de que el cineasta griego habla desde el presente y desde el recuerdo, desde el objeto y desde el símbolo, desde la historia y desde la lírica.

'La eternidad y un día' es un viaje por espacios y sensaciones difíciles de determinar: su protagonista intuye la cercanía de su ocaso y se deja llevar por las lagunas de la memoria y la dureza del ahora. Es una película que no se ve: se está en ella. Y una obra que contiene y resume todas las obsesiones filosóficas y plásticas de Angelopoulos: el mar como paisaje de fondo, la celebración de una boda, los niños subidos al alambre de una frontera, la desnudez de la carretera, una banda sonora que repite una escueta y bella melodía, largos parlamentos combinados con la voz en off narradora, la búsqueda de la identidad, la necesidad de capturar el tiempo mediante las palabras...

Un film que en el peor de los casos puede resultar agotador e inexpugnable para aquellos que no suelen detectar o interpretar las metáforas del genio griego: el cine de Angelopoulos hay que disfrutarlo en un plano primitivo, meramente sensorial, pero también otro intelectivo. Por el contrario, si uno conecta en cuerpo y alma con lo que ocurre en la pantalla, el film proporciona una experiencia tan placentera como dolorosa. El cine sigue siendo arte gracias a gente como Angelopoulos. Una obra maestra.

@Xavicinoscar, Cinoscar & Rarities
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