Haneke muestra cómo la violencia, ésta sí con rostro, es la norma bajo la que sus seres (él es siempre un schopenhaueriano demiurgo) se relacionan. Rostro con máscaras, personas que actúan y hablan: la maldad, el egoísmo, la envidia y la brutalidad se expresan a bofetadas y palizones, o sólo verbalmente (logrando cotas que sólo la enfermedad del público puede explicar que se oigan risas cuando, por ejemplo, el personaje del médico le dice a su amante el asco que le da y que por qué, oh dios protestante suyo, no se muere de una vez). “La cinta blanca” no sólo rinde cuentas con el nazismo, mostrando los juegos perversos de estos prepúberes goebbels, eckmans, heideggers y riefehnstahls, sino también con el marxismo y el freudianismo, haciendo un ejercicio expositivo sobre la lucha de clases y sus consecuencias (triángulo Barón/Médico/Pastor) y asimismo sobre la teoría de la represión y sus mecanismos (los tres Palos y todas sus Astillas). Se repite porque se reprime. Hay que fracasar dos veces para conjurar el mal. Repetición traumática y fracaso repetido: “castigando a los hijos por los pecados de sus padres”. Y castigando a los padres por su fracaso.
¿Cómo lo muestra? Con el dispositivo hanekeano, que es el del realismo construido: plano fijo, respeto baziniano por la duración, o plano secuencia perfectamente orquestado. Con una dirección de actores magistral y unos diálogos de Jean-Calude Carriere hirientes (¿o ya no tanto?) y sádicos en una ambientación perfecta. Con un montaje elíptico, en el que cada corte es una herida, donde Haneke, a cuchilladas, yuxtapone a Schubert con un cerdo, el cantar de los niños con el chillido ya insoportable de un recién nacido, un suicidio con una bella postal: siempre llegando a las escenas en mitad, y yéndonos de repente. Haneke quiere seguir provocando, quiere seguir generando asco, pero sus formas y maneras son tan espléndidas que lo que consigue son aplausos y premios y quintetos de estrellas.
Los hanekeanos recalcitrantes podrán decir que Haneke ya no es lo que era, y añorar la inmediata fragmentación delicuescente de “Código desconocido” (02) o el poderío perverso de “Funny Games” (97) o “La pianista” (01). Otros dirán nostálgicos de ------, y que a la ------ la política de autores. Los segundos, disfrutad de “vuestro Haneke” con cinta blanca. Los primeros, cosas de la política de autores posmoderna, le damos el Haneke® 2009 (Premio Palo a la Mejor Astilla) a Ulrich Seidl y su “Import/Export”.

__________________
* Como tal (film no contemporáneo), habría que considerar igualmente “El tiempo del lobo” (03), una ficción apocalíptica que aparece como un OCNI (C de cinematográfico) en la filmografía de Haneke, y que además carece por completo de interés, precisamente, creemos, por lo que venimos señalando: Haneke es bueno cuando sintomatólogo de la desidia y la desaparición. Es el Primer Fracaso.