*El espíritu del lobo y la tiranía en Wolfwalkers

A lo largo de su filmografía, el realizador Tomm Moore ha explorado relatos sobre la unión familiar con folklore irlandés. Ejemplo de ello es el mito de los selkies y su canto de sanación en La Canción del Mar (2014). Entre la fantasía y la realidad, Wolfwalkers retoma una mitología local centrada en la confrontación representada por lobos y humanos.

A su vez, entrelaza el precepto de transformación de los citados Wolfwalkers con la dificultad de un gobierno autoritario y supersticioso. Moore y Ross Stewart enfatizan en el prejuicio por parte de una comunidad influenciada por el paganismo, creencias infundadas y la intolerancia social.

El relato también profundiza en la opresión gubernamental, el oscurantismo y el fanatismo religioso que conlleva a prácticas violentas hacia quienes difieran de ellas. Con sutilidad, la animación tradicional transita en diferentes perspectivas que marcan un pasado divisivo. La inspiración impresionista marca la belleza de la naturaleza y la magia, el color neutro en la monótona ciudad, la claridad en el contexto fantástico de transformación y los momentos de violencia con close ups.

Robyn, aprendiz de cazadora, busca imitar los pasos del oficio de su padre. Todo cambiará tras conocer a Mebh, descendiente de la líder de los Wolfwalkers. Así, se construye una amistad que confronta las ideas y creencias de las jóvenes una con respecto de la otra.

*La amistad y el amor en manada

Wolfwalkers, además de manejar un contexto oscuro, añade matices de optimismo. El lazo entre Robyn y Mebh las lleva a reflexionar sobre la polarización, suavizando su comportamiento. Ambas, sin contar con una figura materna y paterna respectivamente, aceptan la importancia de la amistad y el amor para llegar hacia una reconciliación y fraternidad.

Moore y Stewart, con sencillez, resaltan también el rol femenino y su importancia para la defensa de las ideas personales. Robyn decide convencer a su padre sobre abandonar el odio y la cacería de lobos para así salvarlos, evocando un mensaje de tolerancia necesario en la actualidad.

*La defensa de la naturaleza en Wolfwalkers

Similar a muchos trabajos de la filmografía de Studio Ghibli, Wolfwalkers también ofrece una reflexión con respecto a la preservación ambiental. Para ello contrasta la hosquedad de la tala de árboles cercana a la ciudad de Irlanda y los instrumentos usados en la misma con un estilo más cuidado en la plenitud del bosque.

*Conclusión

Wolfwalkers conjunta diversas temáticas sociales y ambientales. Con una buena técnica de animación, recalca en la unión, amistad y respeto por la naturaleza en medio de magia y realidad.

Previsible y memorable.

Escrito por Mariana Fernández