Una de las carreras más coherentes del cine contemporáneo és la de Martin Scorsese. Sólo así se puede entender que después de “El Lobo de Wall Street” rodara “Silencio”, películas diferentes pero paralelas, en cuanto al concepto de una carrera donde nada desentona. Esa coherencia y esa especial, por personal, manera de entender el cine hace que el análisis de la película no sea nada fácil. Cómo la película en sí.

Después de varios visionados, que los necesita, y en síntesis, “Silencio” se presenta como una película exigente, donde cada espectador debe dar mucho, inabarcable por la multitud de temas que toca, ambiciosa por como los toca y los temas que toca; valiente por ser una película a contracorriente; inteligente porque permite hablar de muchas cuestiones sin abrazar una sola visión, con un guión trazado a múltiples capas y lecturas y, además, contundente por la sensación de acabar golpeado y agotado. Toda una experiencia.

Película enmarcada dentro de un cine de tipo metafísico y existencial europeo , a lo Bergman, Dreyer, Tarkowsky o Bresson, de donde saca esa crudeza formal que en momentos rememora Ordet, Persona, La Pasion de Juana de Arco o , incluso, El séptimo Sello. C¡ne seco, con ausencia de BSO habitual, trazado de elementos naturales, de primeros planos, de rostros y caras, de manos, de personas, de torturas existenciales y dudas interiores. Pero al mismo tiempo, con referencias al cine oriental de la misma época, con planos que recuerdan Kurosawa ( toda una larga escena que se estudiará en academias de cine con esa referencia a Yojimbo) o Mizoguchi. Y esa atmosfera, en momentos tan contemplativa, que recuerda tanto a Ozu…

Película con multitud de capas:
- ¿ Como poner en imágenes la duda interior ?. ¿ Cómo representar la crisis de fe del Padre protagonista ?. Película compleja, puramente metafísica sobre Dios, su búsqueda y su respuesta; pero también, y sobre todo, sobre su ausencia.
- Película eminentemente humana. Y humanista, sobre la voluntad de creer ( la profesión de fé ), el sacrificio, la redención y la búsqueda del Yo. Y también el orgullo, la arrogancia, la valentía, la cobardía y la debilidad de la naturaleza humana. Mística.
- Exposición de argumentos sobre la falsedad de los paraísos religiosos, sobre el engaño, sobre el choque de religiones y culturas y la relativización de la cultura y el culto frente a una postura mucho más intimista. Y donde de subraya el vínculo de la fe con lo humano y por tanto, con una esfera más cultural.
- Película de aventuras, clásica, con ínfulas de thriller final. Que recuerda a Joseph Conrad. Con personajes que se transforman. Y al mismo tiempo un viaje espiritual, donde se pasa de la inocencia al sacrificio, del dolor al perdón y del orgullo a la resignación.
- Personaje de Kichijiro como verdadero espejo del protagonista, que marca en todo momento que va a sucederle a éste, resultando al final el alma del proceso de cambio del personaje principal. Contrapunto del protagonista, profesa su fe sin orgullo y en silencio.

Película con 3 voces en Off. Planos estudiadísimos, estáticos i frontales, encuadres muy influenciados por el cine japonés de los 50 y que no son fáciles de digerir. En fin, película absolutamente imposible en estos tiempos, por su realización e incluso para su comprensión, que aún no siendo perfecta (ese final…) deja un trasfondo de cine total y que aboca a una cierta reflexión de lo que ha sido hasta ahora este arte y de sus tiempos futuros.