Según algunos, esta secuela de El resplandor es la película que su director habría filmado de seguir vivo. Por lo visto, no sólo no entienden nada de la anterior, lo cual es comprensible, sino que, de manera más preocupante, tampoco parecen comprenden mucho de esta.

Aquella era un original ejercicio de síntesis y concisión, y esta solo una amalgama de lugares comunes. Más que una película creada para provocar pánico en el espectador, es una película diseñada desde el pánico a no cumplir con su cuota de mercado y el terror a no cumplir con las expectativas del espectador. En esencia, es una película cobarde, simple y previsible cuyo mayor merito consiste en un par de escenas que más que miedo provocan repugnancia.

Allí solo había un escenario, cuatro personajes y una sucesión de elipsis; pero ese escenario estaba lleno de secretos, de ángulos muertos, de puntos de fuga que concentraban la atención del espectador sobre un único tema nunca explícitamente señalado. Así, los diálogos estaban llenos de sobrentendidos, de insidiosas alusiones, de pérfidas insinuaciones en las que todo quedaba dicho a pesar de que nunca se decía. La película, más que estructurarse en la clásica sucesión de actos preconcebidos para un clímax (tan arquetípica del cine de terror), partía de una situación estática y nunca se desplazaba. Salvo los rostros de los vivos, todo resultaba hierático, fijo, inmóvil y ajeno al tiempo. La propia atmósfera del Overlook, un personaje más, parecía un fantasma atrapado por su pasado: su aire inmóvil, sus puertas cerradas, los pasillos llenos de un vacío que multiplicaba la extrañeza de ver un triciclo dando vueltas en su infinita circularidad. El tema de fondo tan solo se podía deducir de la firmeza con la Jack agarraba a su hijo, del nerviosismo que parecía atenazar a su esposa, de un conversación absolutamente delirante filmada en un baño lleno de intersecciones en las que no había sombras. No había ni psicología ni drama, ni redención ni esperanza; solo una ópera minimalista disfrazada de espectáculo, una pequeña tragedia de todos los días interpretada con gran orquesta. La cámara era la historia, el guión era las pistas, la música y el sonido llenaban de densidad y presión la imagen hasta hacerla supurar. Tan focalizada estaba sobre la obsesión que propia tensión de esta constantemente rompía las leyes de la lógica; cuando las puertas se abrían, la geometría queda abolida y de la nada brotaban olas de sangre y sexo putrefacto. El espectador era remitido a un universo atávico, inconsciente, delirante, psicótico, violento y tan perfectamente ordenado como las estancias del hotel. Eran personajes solitarios, aislados, obsesivos. Un hombre atrapado que ya ha cruzado el límite, una mujer en perpetuo estado de shock, un niño hipervigilante, la exacta geometría de unos cuantos pasillos que parecían comprimirse en la distancia, algo parecido, pero en absoluto igual, a un redoble de tambor, una amigable conversación con el barman; esos eran los ingredientes que aquella película necesitó para construir una de las mayores odisea del horror jamás filmadas.

En Doctor Sueño son los personajes los que se multiplican; e incluso se intenta dar un barniz psicológico a los principales, pero la mayor parte de ellos no son más que atrezzo y/o carnaza, y los caracteres que se esbozan están tan trillados que le quitan cualquier incertidumbre a un desenlace varias veces vociferado con antelación, pues la película constantemente se autospoilea. La único aparentemente novedoso, en el fondo otra convención, es una preadolescente negra (siguiendo aquí, sin rastro de ironía, la lógica de los Public Enemy: White woman, black men: black child) que en vez de El Resplandor tiene superpoderes. A pesar de los problemas lógicos derivados de su innata superioridad es supersegura, superastuta y superordenada. Y su padre no solo la quiere con locura, sino que también tiene un superMacbook. Evidentemente, también hay una Mala (sospecho que aquí no quisieron desviarse de la novela todo lo que les hubiera gustado). Y también tienen superpoderes. E incluso un montón de malotes, más bien poco superpoderosos, que sirven para fusilar cualquier atmósfera de terror y arrastrar la película por lo más vulgar del cine de acción.