En los años setenta, en plena efervescencia del amor libre, el belicoso John Millius estaba hasta el gorro de tanto hippie y de tanto "Flower Power". Por entonces estaba trabajando un guión sobre la guerra de Vietnam. El guión se transformó en "Apocalypse Now", un puñetazo militarista contra la hipocresía pacifista. De hecho el título era un giro sarcástico contra el eslogan "Nirvana Now" muy extendido en las manifestaciones estudiantiles de la década.

Tarantino es el nuevo John Millius y "Érase una vez Hollywood" su manifiesto político más radical. Es absolutamente magistral la habilidad de Tarantino para disfrazar la ideología de inocente fábula. Tarantino oculta su intención con la sobreexposición del mensaje. Ciega al espectador con exceso de luz.

Insisto: todo está a la vista. Nada se oculta. Los personajes que interpretan Dicaprio y Pitt odian a los hippies. Dos actores en decadencia, de tradición conservadora, desplazados por una nueva forma de hacer cine. En el desenlace un lanzallamas nazi es el azote de fuego contra la amenaza comunista. El mensaje no puede ser más claro. Un alegato a favor de las armas y la propiedad privada.

Pero todavía hay más. La película logra emocionar, algo inusual en un director más inclinado al sarcasmo que a la lágrima. Su gran maniobra es confiar en la cultura del espectador. El director apela al conocimiento de la historia reciente de Estados Unidos para revelar al público algo que los protagonistas no saben: que son héroes involuntarios. Dos parias entrañables que ignorantes de su hazaña logran ganarse el corazón del espectador. Vista así la película se eleva como profecía de salvación americana.

La película defraudará a quien esté buscando otro "Pulp Fiction". "Erase una vez en Hollywood" es un homenaje nostálgico a un cine del pasado. Quijote y Sancho aferrados a un mundo de otra época en un Hollywood que los deja atrás. Sátira anticomunista y mimética que esquiva el juicio con la excusa, desde el título, de que todo es...un cuento.