El guión de The Hidden (aquí bautizada: Lo Oculto) que escribe Jim Kouf es una extraña, pero muy disfrutable y gamberra, mezcla de géneros cinematográficos, donde lo que a priori podría parecer descabellado cobra coherencia con una naturalidad asombrosa. El sorprendente cóctel lo forman, las películas de alienígenas invasores (son claras las influencias de la obra The Thing de Christian Nyby o John Carpenter), las películas de policías antagónicos que deben resolver un caso pese a sus discrepancias (ese mismo año, 1987, vio la luz la estupenda Arma Letal), las violentas cintas de acción ochenteras donde chusma armada hasta los dientes, sin escrúpulos y sin razón alguna lanzaba cantidades ingentes de plomo contra todo el que se movía, y como aderezado imprescindible, estupendas (y en este caso bien utilizadas) dosis de humor negro y macarra tan de moda en la época.

A la (loca) idea de partida, hay que sumar un modesto presupuesto, un director desconocido (Jack Sholder) que además venía de pinchar en hueso con la secuela de la mítica Pesadilla en Elm Street y unos actores sin excesivo carisma y forjados en su mayoría en la televisión (sólo Kyle MacLachlan venía de protagonizar dos films bastante notorios y comentados como fueron la irregular adaptación de Dune y el enigmático, turbador y excelente thriller Blue Velvet, ambas del amigo David Lynch). Pues he aquí que todos estos elementos que deberían de dar una mediocre producción, logran obrar el milagro, consiguiendo transformar en virtudes los posibles defectos y sacar el máximo rendimiento de todos los elementos mencionados.

Diría que fundamentalmente el gran acierto y responsable de los buenos resultados obtenidos es un inspiradísimo Jack Sholder que firma aquí con muchísima diferencia su mejor película (el resto de su filmografía es un continuo cúmulo de despropósitos) y también un montaje endiablo que no da un minuto de tregua al espectador (¡una verdadera montaña rusa de acción, sangre y humor!). Ejemplos de la gran labor tras la cámara y en la sala de montaje se aprecian en: un inicio demoledor donde observamos a través de una cámara de seguridad de un banco el violento atraco que sufre este, unas frenéticas y trepidantes persecuciones por las calles de Los Ángeles (sin necesidad de mostrar miles de planos por minuto tan utilizado últimamente por Hollywood, que básicamente lo que consiguen es marear y que no veamos nada), o el gran asalto a la comisaria para intentar acabar con el agente Lloyd.

Aunque he mencionado lo poco conocidos en la gran pantalla de los actores integrantes del film, hay que mencionar, pese a que todos cubren con solvencia su cometido, a los actores principales (Michael Nouri y Kyle MacLachlan) que transmiten buena química y veracidad en sus personajes y también la labor de la actriz Claudia Christian (sin duda, lo que más se me grabó en la mente cuando vi la cinta por primera vez con escasos 13 años) que interpreta a una stripper mutada en máquina de matar.

En el lado negativo, encontraríamos una partitura compuesta para la ocasión por Michael Convertino que soporta muy mal el paso del tiempo (¡ay esos horribles sonidos de sintetizador tan usados en la época!), unos efectos digitales incipientes que hoy día resultan irrisorios (curiosamente los efectos de maquillaje y de la criatura, muy del estilo de los primeros films de Cronenberg, siguen siendo estupendos), un desenlace apresurado donde todo resulta atropellado y en mi caso, un final edulcorado que rompe con el tono oscuro, macarra y bastardo que había imperado en la película a lo largo de todo el metraje.

Es evidente que no estamos ante ninguna obra maestra y no todo son aciertos, pero las posibles deficiencias del film quedan muy eclipsadas por sus hábiles bondades. Así que aquellos que aún no la han visto, les aconsejo le echen un ojo, porque esta joyita de culto del cine de acción con toques de terror y ciencia-ficción es endiabladamente entretenida y recomendable para pasar una sesión de cine un sábado por la tarde-noche con los colegas.