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Voto de Urquia:
8
8,3
24.011
Drama
Tom Joad (Henry Fonda) regresa a su hogar tras cumplir condena en prisión, pero la ilusión de volver a ver a los suyos se transforma en frustración al ver cómo los expulsan de sus tierras. Para escapar al hambre y a la pobreza, la familia no tiene más remedio que emprender un larguísimo viaje lleno de penalidades con la esperanza de encontrar una oportunidad en California, la tierra prometida. (FILMAFFINITY)
18 de noviembre de 2018
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Las viñas de la ira o The Grapes of Wrath es una película de 1940 dirigida por John Ford. Protagonizada por Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine. Basada en la novela de John Steinbeck publicada en 1939, aclamada como una obra maestra y ganadora del Premio Pulitzer.
La película ganó el Oscar al mejor director y la mejor actriz (Jane Darwell como Ma Joad) y fue nominada para otros cinco, incluyendo al mejor actor ( Henry Fonda ) y la mejor película (pero perdió ante "Rebecca" de Hitchcock).
Ambientada en la década del 30 en el contexto de la gran depresión, los protagonistas descubrirán con dolor que las crisis tienen ganadores y perdedores, y que ellos han perdido. La banca se apropia de las tierras y las familias son despojadas. Uno de los despojados y perseguidos por la autoridad dice con tristeza: “nunca pensé que iba a ser intruso en mi propia tierra”, Tom le dice a su madre: "Un hombre con un millón de acres y cien mil granjeros con hambre", cualquier coincidencia con la situación actual de acumulación de riquezas en muy pocas manos no es mera casualidad.
Un volante, cual medio digital que difunde fakes news vende una ilusión a la cual miles se aferran. Descubrir la verdad será un camino doloroso. La película es el viaje simbólico y concreto en el cual el protagonista Tom Joad pasara de ser un joven que ignora muchas cosas a finalmente descubrir que la realidad de miles debe cambiar y que para concretar ese cambio hay que pensar. Al inicio descubrimos que Tom cometió un crimen, llegando al final comete el mismo crimen pero su contenido ideológico ha cambiado.
John Ford y Gregg Toland (fotografía) forman una dupla en el apogeo de su creatividad. Cine que hoy se estudia en escuelas de Cine del mundo, Fotografía que se fija en la memoria de los cinéfilos desde el primer fotograma. Iluminación empleada con maestría y escenas llenas de técnica, belleza y simbolismo.
Un film de fuerte denuncia social y con un claro perfil ideológico que simpatiza con la causa de los trabajadores. No obstante de su lectura política jamas cae en ser una obra panfletaria por lo cual lo estético y lo político funcionan en perfecta armonía.
La película ganó el Oscar al mejor director y la mejor actriz (Jane Darwell como Ma Joad) y fue nominada para otros cinco, incluyendo al mejor actor ( Henry Fonda ) y la mejor película (pero perdió ante "Rebecca" de Hitchcock).
Ambientada en la década del 30 en el contexto de la gran depresión, los protagonistas descubrirán con dolor que las crisis tienen ganadores y perdedores, y que ellos han perdido. La banca se apropia de las tierras y las familias son despojadas. Uno de los despojados y perseguidos por la autoridad dice con tristeza: “nunca pensé que iba a ser intruso en mi propia tierra”, Tom le dice a su madre: "Un hombre con un millón de acres y cien mil granjeros con hambre", cualquier coincidencia con la situación actual de acumulación de riquezas en muy pocas manos no es mera casualidad.
Un volante, cual medio digital que difunde fakes news vende una ilusión a la cual miles se aferran. Descubrir la verdad será un camino doloroso. La película es el viaje simbólico y concreto en el cual el protagonista Tom Joad pasara de ser un joven que ignora muchas cosas a finalmente descubrir que la realidad de miles debe cambiar y que para concretar ese cambio hay que pensar. Al inicio descubrimos que Tom cometió un crimen, llegando al final comete el mismo crimen pero su contenido ideológico ha cambiado.
John Ford y Gregg Toland (fotografía) forman una dupla en el apogeo de su creatividad. Cine que hoy se estudia en escuelas de Cine del mundo, Fotografía que se fija en la memoria de los cinéfilos desde el primer fotograma. Iluminación empleada con maestría y escenas llenas de técnica, belleza y simbolismo.
Un film de fuerte denuncia social y con un claro perfil ideológico que simpatiza con la causa de los trabajadores. No obstante de su lectura política jamas cae en ser una obra panfletaria por lo cual lo estético y lo político funcionan en perfecta armonía.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
Ver todo
spoiler:
La escena de la entrada al campamento difícilmente se pueda olvidar. Llegan llenos de esperanzas y al ingresar los rostros reflejan el futuro próximo de los protagonistas. Y al caer la ilusión los rostros de los hambrientos se confunden con los de los protagonistas y nos cuesta distinguir quien es quien.
Para finalizar reproduzco el dialogo entre Tom Joad y su madre. Creo que es el mejor dialogo de la película.
-Vivimos como cerdos, mientras hay tierras fértiles sin explotar. Hay gente con medio millón de hectáreas mientras granjeros se mueren de hambre. Estuve pensando en que si nos uniéramos todos y reclamáramos.
-No, Tommy. Te matarían.
-Tendré que irme de todos modos. Pero tarde o temprano, por una u otra cosa, me atraparán. Mientras sea un forajido, tal vez, pueda hacer algo. Tal vez, pueda descubrir algo. Me escurriré entre la gente y tal vez descubra qué está mal. Entonces, veré qué se puede hacer para cambiar las cosas. Todavía no lo tengo muy claro, amá. No puedo. No sé lo suficiente.
-¿Cómo sabré de ti, Tommy? Podrían matarte y yo nunca me enteraría. Podrían lastimarte. ¿Cómo sabré de ti?
-Los hombres no tienen un alma propia, sino pedazos de un alma grande. Un alma grande y única que nos pertenece a todos. Vagaré por las sombras. Estaré en todas partes dondequiera que mires. Estaré dondequiera que haya una lucha para que los hambrientos puedan comer. Estaré dondequiera que un policía golpee con brutalidad a un hombre. Estaré en los gritos de los que enloquecen de ira. Estaré en las risas de los niños cuando sientan hambre y la cena esté lista. Y cuando la gente coma de la tierra que haya trabajado y viva en la casa que haya levantado también estaré allí.
-No entiendo.
-Yo tampoco, pero es algo en lo que estuve pensando.
Para finalizar reproduzco el dialogo entre Tom Joad y su madre. Creo que es el mejor dialogo de la película.
-Vivimos como cerdos, mientras hay tierras fértiles sin explotar. Hay gente con medio millón de hectáreas mientras granjeros se mueren de hambre. Estuve pensando en que si nos uniéramos todos y reclamáramos.
-No, Tommy. Te matarían.
-Tendré que irme de todos modos. Pero tarde o temprano, por una u otra cosa, me atraparán. Mientras sea un forajido, tal vez, pueda hacer algo. Tal vez, pueda descubrir algo. Me escurriré entre la gente y tal vez descubra qué está mal. Entonces, veré qué se puede hacer para cambiar las cosas. Todavía no lo tengo muy claro, amá. No puedo. No sé lo suficiente.
-¿Cómo sabré de ti, Tommy? Podrían matarte y yo nunca me enteraría. Podrían lastimarte. ¿Cómo sabré de ti?
-Los hombres no tienen un alma propia, sino pedazos de un alma grande. Un alma grande y única que nos pertenece a todos. Vagaré por las sombras. Estaré en todas partes dondequiera que mires. Estaré dondequiera que haya una lucha para que los hambrientos puedan comer. Estaré dondequiera que un policía golpee con brutalidad a un hombre. Estaré en los gritos de los que enloquecen de ira. Estaré en las risas de los niños cuando sientan hambre y la cena esté lista. Y cuando la gente coma de la tierra que haya trabajado y viva en la casa que haya levantado también estaré allí.
-No entiendo.
-Yo tampoco, pero es algo en lo que estuve pensando.