Todo trata sobre la percepción: de la vida, de uno mismo, de todo aquello que rodea al individuo. Pero para contemplar el pasado como un camino hay que recorrer gran parte de un presente. Woody Allen, con 75 años de edad, parece que siente una nostalgia por todo aquello que dejo escapar y que le arrebató el pasado. “Midnight in Paris” es una obra que divaga entre el humor, las nostalgia y la melancolía envuelto en un cuento alleniano sin hadas ni brujas, sin príncipes ni hechizos. La magia es vista desde el prisma del pasado como ciencia ficción, la literatura es vista desde el futuro como un pasaje fosilizado y perdido para siempre en un recuerdo que vuelve a renacer a medianoche. Allen se rejuvenece en su nuevo álter ego (un perfecto Owen Wilson) y quiere darse una nueva oportunidad para revivir desde el presente, pasando por el pasado, y volver a un futuro lleno de novedad y esperanza.

La nostalgia del protagonista nos mete en una comedia gafapasta sofisticada y parisina con arrebatos morales que nos hacen ver que aquello de ‘cualquier tiempo pasado fue mejor’ siempre es subjetivo, al existir un tiempo pasado para cualquier pasado. Tal vez el cineasta quiere dar entender que cada etapa, como en la vida, tienen sus virtudes y defectos. Lo que antes era visto como débil, insustancial o meramente fallido ahora es examinado como una obra de arte. Desconozco como veremos las últimas entregas barcelonesas, londinenses y parisinas del cineasta pero, desde luego, “Midnight in Paris” tiene un hueco entre sus mejores obras contemporáneas. Un ejercicio de plenitud y vida, de pasión por la nostalgia hacía una memorabilia cinematográfica llamada filmoteca.