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Voto de Néstor Juez:
7
6,2
3.556
Drama
En 1948, el senador y escritor Pablo Neruda acusa al gobierno chileno de traicionar a los comunistas en el congreso. El presidente González Videla lo desafuera y ordena su captura. El poeta emprende la huida del país junto a su mujer. Mientras es perseguido por el prefecto de la policía, Neruda comienza a escribir "Canto general" y se convierte en símbolo de la libertad y leyenda literaria. (FILMAFFINITY)
28 de septiembre de 2016
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Concluimos la jornada a las 22:00 en el Teatro Principal con Neruda, nueva obra del talentosísimo chileno Pablo Larraín, que hace bien poco hizo las delicias del respetable con El club.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
Basada en hechos reales, asistimos a la persecución policial a la que el poeta Pablo Neruda se vio sometido en 1948 por parte del gobierno debido a sus afinidades comunistas y sus polémicas declaraciones en calidad de senador. Y el resultado, como no podía ser de otra manera, es un thriller policíaco de aroma clásico, enfoque surreal y resultados muy poéticos. La superlativa fotografía de Sergio Amstrong, de contrastes lumínicos y colores oscuros y fríos, y la sobria y afligida música de Federico Jusid elevan el conjunto a cotas artísticas deslumbrantes, y nos seducen en la envolvente y dinámica narración de García Bernal. Un Gael que es Oscar Peluchonneau, al mismo tiempo antagonista perseguidor y narrador omnisciente, situándose en un plano abstracto de reflexión y poesía por encima de aquello que puede vivir su personaje.
Esta doble dinámica entre Neruda político y Neruda creador, y el impacto de su obra a nivel psicológico dotan de riqueza a una película elegante, de realización medida y en brioso movimiento, e interpretaciones sentidas en un fondo barroco tras el que subyace una dirección artística de enmarcar, en un filme que recrea con afecto el pretérito pero que no oculta, mediante sus recursos formales, su calidad de artificio. Un artificio que más que narrarnos la vida del maestro nos introduce, con una mirada harto crítica, en la atmósfera de su actitud creadora. Secuencias de excelencia técnica acompañan a este mecer onírico, en un conjunto donde sólo chirría el propio Pablo. Bien es cierto que este pudiera ser un cretino, y la decisión de no alabarle como perspectiva autoral es respetable y quizás encomiable. Pero el grimoso bufón que encarna Gnecco no convence como artista de personalidad magnética. Pero ni este detalle ensombrece la grandeza de esta magistral filme.
Esta doble dinámica entre Neruda político y Neruda creador, y el impacto de su obra a nivel psicológico dotan de riqueza a una película elegante, de realización medida y en brioso movimiento, e interpretaciones sentidas en un fondo barroco tras el que subyace una dirección artística de enmarcar, en un filme que recrea con afecto el pretérito pero que no oculta, mediante sus recursos formales, su calidad de artificio. Un artificio que más que narrarnos la vida del maestro nos introduce, con una mirada harto crítica, en la atmósfera de su actitud creadora. Secuencias de excelencia técnica acompañan a este mecer onírico, en un conjunto donde sólo chirría el propio Pablo. Bien es cierto que este pudiera ser un cretino, y la decisión de no alabarle como perspectiva autoral es respetable y quizás encomiable. Pero el grimoso bufón que encarna Gnecco no convence como artista de personalidad magnética. Pero ni este detalle ensombrece la grandeza de esta magistral filme.