Al final de la escapada es la película que supone la ruptura con todo el cine anterior e inicia una nueva corriente conocida como Nouvelle Vague. La película supone una declaración de principios, contando una historia convencional pero rodada de forma alternativa a como se había hecho anteriormente. El montaje es fraccionado, impredecible y anárquico cual cuadro de Picasso; no existe un punto de equilibrio entre secuencia y secuencia: cambios de plano constantes y bruscos, combinando primeros planos muy expresivos con largos planos secuencia, ángulos rebuscados y poco relacionados entre ellos, escenas muy cortas e intensas contrastan con otras más largas (de hasta 25 minutos) con escasa importancia en la trama; saltos temporales que desconciertan al espectador..., Godard compone una película de autor, en la que prima su propio estilo; con un ritmo irregular pero trepidante que engancha de principio a fin.

La película en sí es una caricatura del cine negro norteamericano, hecha con muy poco presupuesto en la que muchas escenas están grabadas con cámara al hombro, con pocos decorados y apostando por mostrar la belleza de París. No nació con una intención comercial, pero sin embargo consiguió el calor del público y de la crítica.

El film está dominado por la improvisación y prácticamente el guión se va escribiendo solo conforme avanza la trama; los personajes son sorprendidos por la cámara e incluso se atreven a mirar hacia su objetivo con una naturalidad que al que logra sugestionar es al espectador. Godard trata de describir muy bien a los personajes por encima de todo, tanto su carácter como sus trágicas relaciones. Las muestra como personas normales, con sus aspiraciones y sus miedos, incluso muestra sus conversaciones irrelevantes que apartan al espectador de la narración de la propia película.

El personaje central es Poiccard, un pícaro de poca monta que sin quererlo ni beberlo se ha convertido en un asesino. Su papel es el del antihéroe, que vive bajo la doctrina del Carpe Diem y sostiene sobre sus hombros el peso trágico de la obra. Godard lo presenta como una imitación de Humphrey Bogart: en la primera escena aparece en primer plano, detrás de un periódico y con apariencia chulesca. La otra protagonista es Patricia, una norteamericana que se ha trasladado a París en busca de la libertad que no hayó en su país natal. Por un lado parece inocente y tiene la aspiración de convertirse en periodista, pero en el fondo es una mujer fatal y libertina.

En conclusión, Al final de la escapada es una película que te hace pensar lo que es cine y lo que no, porque desde luego es un experimento muy arriesgado. Yo la catalogaría como una “chapuza deliberada”; con un marcado espíritu rebelde y rupturista. Un montaje y una puesta en escena caótica de la que emana arte. Al final de la escapada es un canto a la libertad tanto creativa como existencial.