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Voto de Lucien:
9
7 de septiembre de 2013
11 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
La banda islandesa Sigur Rós de un tiempo ha esta parte se ha ido haciendo nombre, al menos aquí en los EEUU. En buena medida, eso se debe a su participación en el I Tunes Festival, junto a estrellas de la fama de Lady Gaga o Elton John.
"Fjögur píanó" nace como proyecto a partir de una colección de cortometrajes experimentales basados en la música de la banda (la mayor parte, si no todos, creo recordar que se inspiran en los temas del disco "Valtari").
Con respecto a la interpretación del cortometraje en sí, no es fácil concretarlo. Sí se puede decir que hay dos direcciones claras. De un lado, tenemos el drama interpersonal de una pareja en donde alternan el deseo, la decepción y la violencia. Esta trama tiene una estructura circular que se inaugura con un comienzo "in medias res" y concluye de manera circular.
En él, chico y chica despiertan medio desnudos, con heridas, cicatrices y mariposas disecadas (esta metáfora de la vida disecada es ya maravillosa). El sentido de este comienzo no lo vemos hasta el final en que comprendemos la circularidad de este comienzo. No revelaré nada más. Solo les adelanto que vale la pena esperar hasta ese glorioso minuto final.
La segunda de las tramas, si que se puede hablar de trama en un corto tan poético como éste, apunta a una crítica social. La pareja semeja vivir apresada en un cuarto. Dos tipos, con aspecto de carceleros, los empujan de unos espacios a otros (un cuarto, un pasillo, un automóvil en un aparcamiento, otro cuarto). Vendados y aparentemente drogados o manipulados (el símbolo de la piruleta como imagen del placer como manipulación es significativo), llegan a un automóvil en el que viven otra experiencia de la falsedad, de esa realidad virtual que solo es un telón de fondo del vacío.
Esta línea argumental parece postular una crítica al epicureísmo vacío de la sociedad en la que vivimos, de estímulo en estímulo, pero siempre esclavizados.
No quisiera concluir sin una mención especial a Shia LaBeouf. Considero que en este corto demuestra que es más que el 'chico mono' de "Transformers". Su interpretación es soberbia y emotiva. Cortometraje altamente recomendable, en fin.
Más en spoiler
"Fjögur píanó" nace como proyecto a partir de una colección de cortometrajes experimentales basados en la música de la banda (la mayor parte, si no todos, creo recordar que se inspiran en los temas del disco "Valtari").
Con respecto a la interpretación del cortometraje en sí, no es fácil concretarlo. Sí se puede decir que hay dos direcciones claras. De un lado, tenemos el drama interpersonal de una pareja en donde alternan el deseo, la decepción y la violencia. Esta trama tiene una estructura circular que se inaugura con un comienzo "in medias res" y concluye de manera circular.
En él, chico y chica despiertan medio desnudos, con heridas, cicatrices y mariposas disecadas (esta metáfora de la vida disecada es ya maravillosa). El sentido de este comienzo no lo vemos hasta el final en que comprendemos la circularidad de este comienzo. No revelaré nada más. Solo les adelanto que vale la pena esperar hasta ese glorioso minuto final.
La segunda de las tramas, si que se puede hablar de trama en un corto tan poético como éste, apunta a una crítica social. La pareja semeja vivir apresada en un cuarto. Dos tipos, con aspecto de carceleros, los empujan de unos espacios a otros (un cuarto, un pasillo, un automóvil en un aparcamiento, otro cuarto). Vendados y aparentemente drogados o manipulados (el símbolo de la piruleta como imagen del placer como manipulación es significativo), llegan a un automóvil en el que viven otra experiencia de la falsedad, de esa realidad virtual que solo es un telón de fondo del vacío.
Esta línea argumental parece postular una crítica al epicureísmo vacío de la sociedad en la que vivimos, de estímulo en estímulo, pero siempre esclavizados.
No quisiera concluir sin una mención especial a Shia LaBeouf. Considero que en este corto demuestra que es más que el 'chico mono' de "Transformers". Su interpretación es soberbia y emotiva. Cortometraje altamente recomendable, en fin.
Más en spoiler
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
En mi opinión, el corto esencialmente habla de la autodestrucción a un doble plano. En el plano sentimental, la directora nos revela como aquello que amamos es lo que más nos hace sufrir. No solo eso. La circularidad del relato además indica que solo en el dolor una pareja es capaz de reencontrarse. El problema que se nos plantea es que ese dolor es causado por la pareja misma, que en un espacio de domesticidad solo son capaces de torturarse en uno al otro. La chica le exige la mariposa, imagen del amor primero; imagen disecada pues toda noción del amor romántico es ya de entrada algo disecado, muerto, codificado, no real.
De otro lado, esta el plano social. Curiosamente la manipulación del individuo por medio del placer que al principio choca, termina apareciendo como forma necesaria en ese encadenamiento de amor y destrucción de la pareja.
De otro lado, esta el plano social. Curiosamente la manipulación del individuo por medio del placer que al principio choca, termina apareciendo como forma necesaria en ese encadenamiento de amor y destrucción de la pareja.