Brillantísima película. Deslumbrante por (muchos) momentos. Arriesgada, original y capaz de asumir (bondadosamente) todo tipo de influencias; de asimilar y devorarlo todo, desde lo más actual o popular (la algarabía viral) a lo más "clásico" o prestigioso/minoritario (Carver en versión teatral), mezclándolo, masticándolo, devolviéndolo, vomitándolo... Libre y valiente ejercicio de estilo, vibrante y voraz.
Con un infinito plano secuencia que sirve de metáfora al transcurrir de la historia, a los diversos temas y ocurrencias. Un laberinto de asuntos intrincados en abigarrada multitud y generosa influencia. Un fluir inefable e imparable. Veamos:
- Variaciones sobre el mismo tema: de cómo los artistas son, inevitablemente, gente de turbio vivir; malos, locos y pendencieros, desequilibrados y majaderos. El Arte (interpretativo) indisociablemente unido a la espontaneidad, a la búsqueda incansable de la huidiza autenticidad. Egoístas y caóticos.
- En la mente de un actor fracasado y viejuno. Se le pasó el arroz. Su gran éxito quedó atrás y no lo ha aceptado. Esquizofrenia. La voz del pájaro le pide huir, volar, escapar de tanta miseria y derrota.
- Sátira: sobre los tiempos modernos y el cine actual. La banalidad y la idiotez se han impuesto; nadie vive en primera persona, todo está montado para un onanista y vacío juego de miradas ciegas, de espejos rotos y muchedumbres memas. El cine convertido en un circo infantil y estúpido, lleno de gente ridícula en capa, monstruos patéticos y evasión de chichinabo.
- Metaficción: Keaton es Riggan que es Keaton. Alusiones constantes a su Batman (es la evidente inspiración y cachondeo) y a otras estrellas.
- La banda sonora como instrumento fundamental. La percusión para hablarnos de la mente rota de Keaton. La sinfónica, para llenar/nombrar sus sueños.
Conclusión. Es muy bueno e interesante que un director tan reconocido se arriesgue tanto. Esa libertad formal (juega con los tiempos y los espacios con imperial grandeza) es fabulosa.