El título de la película fue lo que debió decirse Fernán Gómez cuando dos años después de su producción apenas se estrenó unos días en un cine de Bilbao. Y es que esta tragedia española, adaptación de la novela del vizcaíno Juan Antonio Zunzunegui (1900-82) ponía la realidad de la España de la época pingando y abordaba temas con tono descarnado que la censura franquista no podía tolerar (machismo, feminismo, violencia, aborto, adulterios, avaricia, envidia...),vamos una joya que el iluso de Fernando se atrevía a poner en blanco sobre negro sin ningún viso de color que pudiera dar algo de alegría al asunto. Una España de principios de los 60 que empezaba a despegar en su desarrollo económico pero que aún cargaba con un lastre sobre todo ideológico y moral de posguerra. Un mundo donde la única forma de subir en la escala social era con las quinielas o tirando de la picaresca tan arraigada en la historia nacional.
Esta joya del cine que ejerce de documento histórico impagable al tiempo que narra la historia de dos hermanas que representan la cara y la cruz de una misma moneda, condenadas a un odio cainita mientras eligen caminos diferentes para abrirse paso en la vida. Zunzunegui tiene claro a donde conducen mayormente cada uno de ellos en una visión pesimista y lamentablemente realista. En torno a ellas una familia donde reina la hipocresía y un entorno generalmente de hombres que acorralan a estas mujeres como objetos de deseo, siempre subordinadas, esclavas y siervas de su santa voluntad. Alguna excepción como amantes platónicos pasivos en el rol que interpreta el gran Agustín González. Porqué, esa es otra. Para los que ya peinamos solo canas reencontrarnos con esta panoplia de actores principales y secundarios en una "nueva" película de hace 53 años es un regalo que no tiene precio. Desde una soberbia Milagros Leal al propio Fernán Gómez pasando por la dupla de Gemma Cuervo y Lina Canalejas o Maria Luisa Ponte, todos soberbios. Fernando Guillén, Pilar Bardem, Marisa Paredes se asoman en secundarios episódicos dejando su huella y sobre todo esa gama de secundarios enormes,  que conferían credibilidad tanto en comedia como en dramas y cuyos rostros siempre se nos hacían reconocibles. Grandes hornadas de actores y actrices que fueron como de la familia gracias a los dramáticos de la televisión nacional y que en otros lares menos ingratos se hubieran atiborrado de premios y consideraciones en sus siempre inestables carreras.
Mención aparte merece la dirección neorrealista, firme, enérgica, adelantada a su tiempo con recursos creativos variados con los que Fernán Gómez juega y experimenta casi siempre con acierto para explorar la psicología de los personajes y narrar con pulso cinematográfico lo que de literario tiene la obra de Zunzunegui, apoyado por la solvente fotografía en blanco y negro de Emilio Foriscot. Dos horas de metraje donde el director nunca afloja la tensión dramática y nos mantiene pegados a la butaca.
Cual oráculo nefando, ya auguraba el propio directo a Pilar Bardem en su prueba de casting que nunca estrenarían porque Zunzunegui era gafe, por mucho que el pícaro de Fernando añadiera después del nombre del autor: miembro de la Real Academia de la Lengua, por si colaba. No coló.  Aún así lo intentó a costa de su propio dinero, como ya lo había intentado años antes con otra obra del mismo autor que no llegó a cuajar "La vida como es".
El cineasta, hijo del productor de la cinta y ahijado de Fernán Gómez Juan Estelrich, la ha recuperado, restaurado y reestrenado, haciendo bueno aquello de nunca es tarde cuando la dicha es buena, por lo que le estaremos eternamente agradecidos. Aunque para algunos como la actriz Gemma Cuervo se lamenten de la oportunidad personal perdida al desaprovecharse en su carrera como actriz de cine un papel tan protagónico como el que realizó con notable acierto. Pero..., el mundo siguió.

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