Una joya muy personal de un director apasionado por su oficio con una afán de expresar sus inquietudes artísticas y experimentar las posibilidades del arte que maneja al servicio de un deseo de comunicar no tanto el contenido de cualquier historia sino las sensaciones que la forma de presentarla pueden hacernos sentir. En este aspecto comparar la cinta que nos ocupa con, por ejemplo, el "Drácula" realizado para la Universal por Tod Browning el año anterior, con temática similar, es un estupendo ejemplo de las dos concepciones antagónicas y sin embargo complementarias del uso y disfrute de séptimo arte, de los presupuestos comerciales y facilidad narrativa de los grandes estudios que crean industria y ese otro cine llamado de autor, más dependiente de la financiación privada y en la mayoría de los casos de más difícil comprensión y aceptación por parte de un público mayoritario. Personalmente puedo estar más a favor de uno o de otro pero no quiero renunciar a ninguno de ellos.
El director danés acaba de triunfar con su Juana de Arco y cuando se le aparece el barón ruso, como a Buñuel los vizcondes de Noalles y le financia lo que quiera con máxima libertad creativa, Dreyer no deja escapar la ocasión aunque para ello tenga que poner a dicho barón como protagonista y conseguir como uno más de sus logros en la cinta que encaje en ella a pesar de sus nulas aptitudes para la actuación.
A partir de aquí el maestro juega con su arte y nos da un recital de imaginación y recursos al servicio de los sentidos en un viaje onírico y surrealista, empapado de misterio, donde las fuerzas del mal deambulan entre nosotros en formas y maneras que se escapan a nuestra comprensión. El "protagonista" se convierte junto con nosotros en viajeros espectadores asombrados que giran en el carrusel que Dreyer hace girar en todas direcciones. La fotografía del gran Rudolph Maté con quien ya había trabajado aporta esa mirada a través de una realidad velada y límbica. Adelantada a su tiempo en muchas de sus magistrales escenas, algunas de ellas actuales, recoge todo el espíritu en diferentes momentos del cuento gótico, de Lovecraft, de Poe, de Maupassant...
Rodada en escenarios naturales, muda originalmente a la que se le añadió escasos diálogos a posteriori, se basó en el libro de relatos "Una copa oscura" del irlandés del XIX J. S. Le Fanu del que toma elementos para acercarse en concreto a "Carmilla" uno de ellos, donde el tema del vampirismo, en este caso femenino se anticipa un cuarto de siglo al "Drácula" de Stoker.
El fracaso comercial del personal proyecto, hizo que Dreyer, supongo que también por otros motivos, aparcase la dirección de películas durante 12 años para desgracia del arte. La copia original se perdió y se pudo recomponer a base de fragmentos de las versiones francesas y alemanas que se conservaban.