¨El hombre de mimbre¨ se podría definir como una película inclasificable, por diferente, única, por esa mezcla de géneros con el terror como punto de unión, por el tema que trata y por cómo lo trata. Una joya que debe ser vista al menos una vez.

Esoterismo y exoterismo. La creencia en los antiguos dioses, de tradición más liberal, cercana a la naturaleza y que rinde tributo a la tierra, al mar, al sol, al sexo... y la creencia del cristianismo, alejada de todo lo anterior, monoteísta y que sigue las enseñanzas de Jesús de Nazaret. Poco tienen que ver una con la otra.
La primera la representa el pueblo, con escuelas aprendiendo a los niños los entresijos del sexo, parejas practicándolo al aire libre, mujeres desnudas en bailes de invitación y canciones que podrían considerarse obscenas. También hay ofrendas a los dioses y fiestas en su honor, incluyendo sacrificios, para tener una buena cosecha, entre otros rituales.
El segundo está representado en el policía, un cristiano devoto en extremo. Su actitud es en todo momento de enfado, escandalizado por las costumbres del pueblo, por su conducta pagana. Tan cerrado se encuentra en sus creencias que hasta lo pasa mal, y arde en deseos de juzgarlos y encerrarlos a todos por perturbados. Para él es todo una blasfemia, gente fuera de lugar que han dado la espalda a la Biblia y viven en pecado.

El choque de ambas creencias lo utiliza la película para desarrollar muchos temas. En un primer momento, la absoluta falta de sentido del cristianismo (y junto a él, otras religiones similares), imponiendo normas absurdas, prohibiciones y enseñando una fe ciega en Cristo, que en un instante de la película llega a ser definido como ¨el hijo de una virgen fecundado por un fantasma¨. Más adelante, la película generaliza y deja a todas las religiones al mismo nivel, con doctrinas que convierten a sus seguidores en fanáticos estúpidos, ciegos y, en cierta forma, con cierto grado de maldad disfrazada de locura. Entre lo absurdo y el horror.

En otro ámbito, se podría analizar el choque entre culturas y la intolerancia ante creencias o tradiciones ajenas a las nuestras. El oficial no se para ni por un instante en intentar comprender a la gente del pueblo, le producen rechazo desde el principio, se encierra en banda y, con ello, encierra su mente. Su actitud hará que poco a poco caiga mal al espectador, a pesar de ser el protagonista. También podemos apreciar un tercer cara a cara en esta lucha: la vida rural contra la vida de ciudad.

La trama gira en torno a la desaparición de una niña y la pertinente investigación, un macguffin muy inteligente. Desde el principio la película se llena de símbolos, pistas y otros pequeños detalles de significados puestos del revés en el desenlace, demostrando un guion muy hábil. El clímax final es de puro horror, una escena alargada en sufrimiento, donde la peor cara de las religiones se une en una sola, el sacrificio, la crucifixión. Tremendo.

Finalizo destacando algún que otro aspecto de la película. Los actores están genial, Edward Woodward como el serio y antipático investigador, Christopher Lee en contadas e hipnóticas apariciones, y un buen puñado de guapas actrices entre las que cabe destacar a Britt Ekland, que tiene un baile de alta carga sexual, en tormento del policía. La música es un pilar fundamental, compuesta por melodías que evocan el folclore celta, y que en varias ocasiones son interpretadas por los habitantes del lugar, dotando a la película de un extraño matiz de musical, lo que es otro elemento inusual en una película de terror, pero queda bien, y son canciones pegadizas (incluso hilarantes, por su contenido de abierta sexualidad y fondo un poco perturbador). La fotografía es espectacular, creando esa atmósfera de naturaleza agobiante difícil de describir. Es una película de bajo presupuesto y se nota, pero ello hace valorar más si cabe todos los elementos.

Atípico film de terror, de historia profunda y marcada temática religiosa. De visionado esencial.