Jia Zhang Ke es uno de los directores que mejor describe su país, China, a través de las historias, tal y como demostró en "Naturaleza muerta", premiada en el festival de Venecia o "Un toque de violencia", su anterior filme que pudimos ver la cartelera española hace dos años y que obtuvo el premio al mejor guión en el festival de Cannes. En este mismo festival presentó el año pasado la película que nos ocupa que se ha estrenado esta semana en España. La historia comienza en la ciudad china de Fenyang, a finales de 1999 en que Tao es pretendida por dos amigos de la infancia: Zang es un ambicioso propietario de una gasolinera mientras que Liang es un apocado trabajador de una mina de carbón. La película está dividida en tres partes: la primera tiene lugar al final e inicio del milenio en una China antes de su gran desarrollo capitalista y tiene un formato cinematográfico de pantalla cuadrada; la segunda está ambientada en 2014, vemos una China más desarrollada y la ciudad de Fenyang también ha evolucionado y el formato es de pantalla completa: la última parte se ubica en Australia en el año 2015 y en formato scope.
Los dos grandes temas que trata el filme es el paso del tiempo y el factor económico, que afectan a los personajes y al país en general. También habla de la incomunicación entre las personas en la evolución de la sociedad a medida que avanzan las nuevas tecnologías, ya que pasamos de una relación personal entre tres personajes, a una madre que apenas ve a si hijo hasta el punto que en un mundo globalizado éste casi no la recuerda. En este sentido, cabe decir también que se habla de emigrantes chinos en otros países, como en este caso Australia y que no conocen su lengua de origen. De las tres partes, la segunda quizás sea la más interesante y la tercera un poco desconcertante. El filme tiene buenas interpretaciones, sobre todo de la protagonista y de su ex marido en la ficción, por encima del personaje de Liang. La actriz Tao Zhao, esposa y musa del director, vista en "Naturaleza muerta" y "Un toque de violencia", así como en "La pequeña Venecia", vuelve a trabajar bajo sus órdenes esta vez en un personaje con un arco evolutivo mayor, como el que tiene el personaje de Zang. Por otra parte, algunos podrán achacar a la película que su trama sea un poco de culebrón y choque un poco la manera sutil y con pocas palabras de relacionarse los personajes, pero creo que debe ser característico de la forma de hablar de los orientales. Se agradece no cargar las tintas en los aspectos dramáticos, como la muerte del padre de Tao. Hay dos canciones que acompañan a la cinta: una es oriental y evoca a la relación entre madre e hijo, y la otra es la conocida "Go west" de Pet Shop Boys, que está al inicio y al final del filme y que alude a la cultura occidental que se ha establecido en países de oriente. Así pues, "Más allá de las montañas", premio del público como mejor film europeo en el pasado festival de San Sebastián (parte de la producción es francesa), llega a emocionar sobre todo por la separación entre una madre y su hijo, es una de las mejores obras de su director y uno de los más interesantes del panorama del cine oriental.

Valoración: 8
Lo mejor: la ausente relación entre madre e hijo y la interpretación de Tao Zhao.
Lo peor: el tercer acto desconcierta un poco y quizás no está tan conseguido como el resto.

http://josh-cine.blogspot.com.es/