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Voto de Giskdan:
9
7,3
64.898
Western. Intriga
Pocos años después de la Guerra de Secesión, una diligencia avanza por el invernal paisaje de Wyoming. Los pasajeros, el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y su fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), intentan llegar al pueblo de Red Rock, donde Ruth entregará a Domergue a la justicia. Por el camino, se encuentran con dos desconocidos: el mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un antiguo soldado de la Unión convertido ... [+]
7 de enero de 2016
14 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
<<Yo escribo líneas de diálogo y él las transforma en poesía>>
(Tarantino sobre Samuel L. Jackson)
Vaya esta cita para una recomendación de todo corazón. Si en el cine te encajan el doblaje, vuelve a verla bajándote una versión en idioma original subtitulado. Es criminal ver este film con doblajes y perderse a Jennifer Jason Leigh hablando en inglés con el acento de "los osos montañosos"; a Tim Roth exagerando la elegancia de su acento natal; a la garganta de ginebra destruida -cada vez más -de Michael Madsen... Y ningún actor de doblaje le hará justicia al “delivery” del negro Samuel.
...
Luego de Jackie Brown, Quentin Tarantino subió los decibeles de su cine. "Si seguía en el sendero de Jackie, terminaría haciendo películas geriátricas muy pronto", declaró. A Tarantino le agarró el mambo de querer probar y demostrarse a sí mismo sus habilidades como director de acción y aprovechar presupuestos holgados. Y siempre al extremo: pareció querer filmar la pelea de samurais más espectacular de la historia, la persecución automovilística más larga; el tiroteo más extraordinario... Y en ese camino nos ha regalado ejercicios de estilo para el disfrute.
Tomando distancia de las set pieces y los escenarios a todo culo, The Hateful Eight marca el regreso del director a las películas pequeñas -pequeñas en cuanto a despliegue de producción- y al foco total en la relación entre sus personajes como eje de la narración, que tan buen resultado le diera en sus tres películas iniciales. Si bien mantiene el nivel de “salvajismo” de sus recientes entregas, la peli tiene mayor semejanza con Tarantino más “clásico”.
Mas allá de la – bella como siempre – fotografía de R. Richardson, el film se apoya en el desempeño de un elenco en el que ninguno desentona, pero en el que se destacan Kurt Russell y Jennifer Jason Leigh. La actriz ha tenido que salir a defender la obra de los ataques en una entrevista, porque como no podía ser de otra manera, en yanquilandia ya salieron los femizombis a acusar a la película de misógina, porque a J.J. la usan de punching-ball. Es fascinante observar la visión sesgada de la gente obsesionada con una postura ideológica: a los personajes masculinos en las películas de Quentin los acribillan; los envenenan con cafés y cabezas de pescado; les cortan la cabeza; los violan; los castran; les tiran serpientes venenosas, les rebanan las orejas; los vuelan con dinamita; les parten el cráneo a portazos... pero lo que ve esta gente es: "¡Tarantino maltrata a las mujeres!"
QT muestra una evolución como escritor: se lo ve acá como un guionista un poco más maduro, ya sea cuando toca la situación política estadounidense post-guerra civil (“¿Puedo sentarme?” “Según los yankees, este es un país libre”) o las tensiones raciales de aquella sociedad (“¿Y sabes por qué bajó el letrero? Porque comenzó a admitir el ingreso de perros”).
En ese sentido, ¿tiene el Oscar por guión asegurado? La pregunta es medio en broma, medio en serio, porque si por Django le dieron el premio como escritor, cuando el fuerte del film era la cinematografía y el guión en cambio era poco imaginativo, el argumento lineal y nada del otro mundo... "Los 8" es una historia mucho más redondita, mejor pensada y elaborada. Tal vez sea su tercer mejor guión junto con de Reservoir y Pulp.
Pongamos el discursito de Tim Roth del comienzo como un ejemplo de esa mayor delicadeza que este guión en mi opinión tiene respecto a los últimos:
“El hombre que jale la palanca que rompa tu cuello será un hombre desapasionado. Y esa falta de pasión es la misma esencia de la justicia. Porque la justicia aplicada sin indiferencia corre siempre el riesgo de no ser verdadera justicia.”
MUCHO CUIDADO, mega spoilers, sólo para los que ya vieron la película. ¿Este diálogo...
(Tarantino sobre Samuel L. Jackson)
Vaya esta cita para una recomendación de todo corazón. Si en el cine te encajan el doblaje, vuelve a verla bajándote una versión en idioma original subtitulado. Es criminal ver este film con doblajes y perderse a Jennifer Jason Leigh hablando en inglés con el acento de "los osos montañosos"; a Tim Roth exagerando la elegancia de su acento natal; a la garganta de ginebra destruida -cada vez más -de Michael Madsen... Y ningún actor de doblaje le hará justicia al “delivery” del negro Samuel.
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Luego de Jackie Brown, Quentin Tarantino subió los decibeles de su cine. "Si seguía en el sendero de Jackie, terminaría haciendo películas geriátricas muy pronto", declaró. A Tarantino le agarró el mambo de querer probar y demostrarse a sí mismo sus habilidades como director de acción y aprovechar presupuestos holgados. Y siempre al extremo: pareció querer filmar la pelea de samurais más espectacular de la historia, la persecución automovilística más larga; el tiroteo más extraordinario... Y en ese camino nos ha regalado ejercicios de estilo para el disfrute.
Tomando distancia de las set pieces y los escenarios a todo culo, The Hateful Eight marca el regreso del director a las películas pequeñas -pequeñas en cuanto a despliegue de producción- y al foco total en la relación entre sus personajes como eje de la narración, que tan buen resultado le diera en sus tres películas iniciales. Si bien mantiene el nivel de “salvajismo” de sus recientes entregas, la peli tiene mayor semejanza con Tarantino más “clásico”.
Mas allá de la – bella como siempre – fotografía de R. Richardson, el film se apoya en el desempeño de un elenco en el que ninguno desentona, pero en el que se destacan Kurt Russell y Jennifer Jason Leigh. La actriz ha tenido que salir a defender la obra de los ataques en una entrevista, porque como no podía ser de otra manera, en yanquilandia ya salieron los femizombis a acusar a la película de misógina, porque a J.J. la usan de punching-ball. Es fascinante observar la visión sesgada de la gente obsesionada con una postura ideológica: a los personajes masculinos en las películas de Quentin los acribillan; los envenenan con cafés y cabezas de pescado; les cortan la cabeza; los violan; los castran; les tiran serpientes venenosas, les rebanan las orejas; los vuelan con dinamita; les parten el cráneo a portazos... pero lo que ve esta gente es: "¡Tarantino maltrata a las mujeres!"
QT muestra una evolución como escritor: se lo ve acá como un guionista un poco más maduro, ya sea cuando toca la situación política estadounidense post-guerra civil (“¿Puedo sentarme?” “Según los yankees, este es un país libre”) o las tensiones raciales de aquella sociedad (“¿Y sabes por qué bajó el letrero? Porque comenzó a admitir el ingreso de perros”).
En ese sentido, ¿tiene el Oscar por guión asegurado? La pregunta es medio en broma, medio en serio, porque si por Django le dieron el premio como escritor, cuando el fuerte del film era la cinematografía y el guión en cambio era poco imaginativo, el argumento lineal y nada del otro mundo... "Los 8" es una historia mucho más redondita, mejor pensada y elaborada. Tal vez sea su tercer mejor guión junto con de Reservoir y Pulp.
Pongamos el discursito de Tim Roth del comienzo como un ejemplo de esa mayor delicadeza que este guión en mi opinión tiene respecto a los últimos:
“El hombre que jale la palanca que rompa tu cuello será un hombre desapasionado. Y esa falta de pasión es la misma esencia de la justicia. Porque la justicia aplicada sin indiferencia corre siempre el riesgo de no ser verdadera justicia.”
MUCHO CUIDADO, mega spoilers, sólo para los que ya vieron la película. ¿Este diálogo...
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
Ver todo
spoiler:
...adquiere significación durante el desenlace de la película? ¿El ahorcamiento de Daisy en manos de los dos malheridos, se hace desapasionadamente? ¿Es justicia o venganza?
PERLITAS:
- Consejo para la revisión: ya habiendo conocido todos los secretos de la trama, ver la película por segunda vez poniendo la lupa en la cara de Jennifer desde que entra a la cabaña, y como reacciona a cada persona y cada comentario.
- Como hacer una comentario irónico... pero con una imagen. Plano a la manos del tipo bajando la tapa del piano donde estaba tocando "noche de paz", inmediatamente después de que Samuel le pega un tiro al general. ¡Grande Quentin!
- Tarantino comprende la construcción del suspense hitchoconiano a la perfección: dar más información al espectador de la que tienen los personajes, y alargar una espera angustiosa. Ya lo había hecho magistralmente en la escena "Ana Frank" del inicio de Inglorious Basterds, y vuelve a hacerlo acá varias veces. "La bomba bajo la mesa" del tío Alfred, aquí es la pistola bajo la mesa
- Nunca sabremos si la historia del pete del hijo del general fue verídica o sólo un invento del morocho para hacer perder los estribos al viejo. Recordemos que es un gran fabulador, como demuestra su falsa carta. Esa escena tiene cierta reminiscencia a la de True Romance, cuando Dennis Hopper busca también con un relato sacar de quicio a Christopher Walken para que se ponga violento (con un objetivo diferente en mente).
LOS PERSONAJES DE QT:
- El pibe es un capo a la hora de caracterizar a sus personajes. Hace el contraste entre Oswaldo, flemático británico que es inteligente y le gusta inventarse una historia audaz llena de detalles teatrales para su papel, con Joe Cage, que es un matón desganado y elemental, y su excusa va acorde. Todos sabíamos que Madsen con esa caripela no iba a pasar las navidades con su mami. La defensa de su historia al ser cuestionada, la hace como lo único que sabe hacer: matoneando.
- "HORSESHIT!!! HORSESHIT!!!". El pobre de Kurt Rusell tiene tanta mala suerte que, paradójicamente, desde el comienzo de la peli desconfía constantemente del único personaje que siempre le dice la verdad: el sheriff. Todos los demás lo cagan. Hasta el negro lo engaña con la carta de Lincoln.
MALOS AUGURIOS:
- No va ni la mitad de la película, y Daisy, con desfachatez absoluta, les revela a sus dos enemigos con exactitud el plan pergeñado contra ellos:
"Y tú no tienes nada para decir?
"¿Qué debo decir? ¿Acerca de la teoría de John Ruth?....(duda) ¡Está absolutamente en lo correcto! Uno de mis amigos y yo... sólo esperamos que toooodo el mundo se duerma, y ahí es donde los mataremos".
Sus dos compañeros, al igual que usted y yo, amigo espectador, lo tomamos como una más de las humoradas de la indomable Daisy"
- Una vez más, le augura la muerte a su captor al final de su momento musical estilo “Río Bravo”, inventando unos versos provocativos al final de su canción (y esto es otra de las cosas que se puede perder en la traducción si no subtitulan la letra).
- Joe Cage hace parece hacer lo propio, al comienzo:
"¿Qué estás escribiendo?"
"Estoy escribiendo la historia de mi vida"
"¿Y yo estoy en la historia de tu vida?"
(con una de las sonrisas marca registrada de Michael Madsen): “Acabas de entrar en ella.”
(¿le avisa al negro su intención de sumarlo a su -suponemos- larga lista de víctimas?)
¿INFLUENCIAS?
Agatha Christie ya se sabe. Dicen que ven cosas de La Cosa (The Thing, 1982) (nieve, confinamiento, alguien que no es lo que parece). Muy tangencial, tal vez Cayo Largo (Key Largo, 1948) (confinamiento forzado por tormenta, banda de gangsters que invaden).
Sin nada parecido, pero otros buenos westerns con nieve hasta el culo: El Gran Silencio (Il grande silenzio,1968); El día de los forajidos (Day of the Outlaw, 1959); Cut-Troats Nine (Condenados a vivir, 1972); Los vividores (McCabe & Mrs. Miller, 1971)
Saludos!
http://www.videovengador.com/
PERLITAS:
- Consejo para la revisión: ya habiendo conocido todos los secretos de la trama, ver la película por segunda vez poniendo la lupa en la cara de Jennifer desde que entra a la cabaña, y como reacciona a cada persona y cada comentario.
- Como hacer una comentario irónico... pero con una imagen. Plano a la manos del tipo bajando la tapa del piano donde estaba tocando "noche de paz", inmediatamente después de que Samuel le pega un tiro al general. ¡Grande Quentin!
- Tarantino comprende la construcción del suspense hitchoconiano a la perfección: dar más información al espectador de la que tienen los personajes, y alargar una espera angustiosa. Ya lo había hecho magistralmente en la escena "Ana Frank" del inicio de Inglorious Basterds, y vuelve a hacerlo acá varias veces. "La bomba bajo la mesa" del tío Alfred, aquí es la pistola bajo la mesa
- Nunca sabremos si la historia del pete del hijo del general fue verídica o sólo un invento del morocho para hacer perder los estribos al viejo. Recordemos que es un gran fabulador, como demuestra su falsa carta. Esa escena tiene cierta reminiscencia a la de True Romance, cuando Dennis Hopper busca también con un relato sacar de quicio a Christopher Walken para que se ponga violento (con un objetivo diferente en mente).
LOS PERSONAJES DE QT:
- El pibe es un capo a la hora de caracterizar a sus personajes. Hace el contraste entre Oswaldo, flemático británico que es inteligente y le gusta inventarse una historia audaz llena de detalles teatrales para su papel, con Joe Cage, que es un matón desganado y elemental, y su excusa va acorde. Todos sabíamos que Madsen con esa caripela no iba a pasar las navidades con su mami. La defensa de su historia al ser cuestionada, la hace como lo único que sabe hacer: matoneando.
- "HORSESHIT!!! HORSESHIT!!!". El pobre de Kurt Rusell tiene tanta mala suerte que, paradójicamente, desde el comienzo de la peli desconfía constantemente del único personaje que siempre le dice la verdad: el sheriff. Todos los demás lo cagan. Hasta el negro lo engaña con la carta de Lincoln.
MALOS AUGURIOS:
- No va ni la mitad de la película, y Daisy, con desfachatez absoluta, les revela a sus dos enemigos con exactitud el plan pergeñado contra ellos:
"Y tú no tienes nada para decir?
"¿Qué debo decir? ¿Acerca de la teoría de John Ruth?....(duda) ¡Está absolutamente en lo correcto! Uno de mis amigos y yo... sólo esperamos que toooodo el mundo se duerma, y ahí es donde los mataremos".
Sus dos compañeros, al igual que usted y yo, amigo espectador, lo tomamos como una más de las humoradas de la indomable Daisy"
- Una vez más, le augura la muerte a su captor al final de su momento musical estilo “Río Bravo”, inventando unos versos provocativos al final de su canción (y esto es otra de las cosas que se puede perder en la traducción si no subtitulan la letra).
- Joe Cage hace parece hacer lo propio, al comienzo:
"¿Qué estás escribiendo?"
"Estoy escribiendo la historia de mi vida"
"¿Y yo estoy en la historia de tu vida?"
(con una de las sonrisas marca registrada de Michael Madsen): “Acabas de entrar en ella.”
(¿le avisa al negro su intención de sumarlo a su -suponemos- larga lista de víctimas?)
¿INFLUENCIAS?
Agatha Christie ya se sabe. Dicen que ven cosas de La Cosa (The Thing, 1982) (nieve, confinamiento, alguien que no es lo que parece). Muy tangencial, tal vez Cayo Largo (Key Largo, 1948) (confinamiento forzado por tormenta, banda de gangsters que invaden).
Sin nada parecido, pero otros buenos westerns con nieve hasta el culo: El Gran Silencio (Il grande silenzio,1968); El día de los forajidos (Day of the Outlaw, 1959); Cut-Troats Nine (Condenados a vivir, 1972); Los vividores (McCabe & Mrs. Miller, 1971)
Saludos!
http://www.videovengador.com/