Esta película seria una de sus más destacadas representantes de un nuevo cine británico de manos de un recién llegado director estadounidense, que huía de la persecución macarthista en su país.
La colaboración con autor teatral y cinematográfico Harold Pinter, dio como resultado esta primera colaboración de una trilogía que se inicio con El sirviente.
Se trata de una película de actores masculinos con un duelo interpretativo muy interesante, con el siempre brillante y un tanto atormentado Dirk Bogarde y un principiante james fox, entre los personajes secundarios destacaría a sarah miles.
Cierta critica en el momento de su estreno quiso ver en esta historia, una lucha de clases, donde las clases burguesas estaban en su total decadencia, y la clase media-trabajadora aspiraba a un desclase de las clases privilegiadas, una visión marxista de un comunista reconocido en la figura de su director Joseph Losey, pero simplificar esta historia que trata un tema tan interesante como la identidad, los roles sociales, la sumisión y el dominio, las falsas apariencias, el pertenecer a algo que te represente, a la mentira e hipocresía, y por ultimo a las sociedades decadentes en este caso la inglesa, los tiempos cambian, las sociedades cambian y el concepto estético y lingüístico del cine también cambia,
Estamos ante un juego de apariencias, un joven adinerado falsamente seguro y arrogante, un sirviente con experiencia en su servidumbre a la nobleza con esa falsa sumisión en su rol de criado con guante blanco. La falsa prometida conservadora en el fondo y que pretende modernidad en la forma, desencajada es a través de sus ojos que vemos con extrañeza y como anacronismo el estilo de vida de su amado, pero ese amor no es a su vez una falsa apariencia?, y por ultimo el personaje de la inocente y perversa amante de ambos, mujer vulgar y sofisticada, mujer dual, mujer que sabe manejarse con soltura en sus múltiples roles, siendo siempre consciente de su juego de mascaras y manipulación.
El espacio se va cerrando cada vez mas hasta convertirse en un ambiente claustrofóbico y sucio, en un principio todo es orden, limpieza, luz, y a medida que transcurre la historia, todo se vuelve, caos, suciedad y oscuridad, finalizando en esa fiesta con esas mujeres de mirada perdida y sonrisa congelada, quizás es a ellas a las que les corresponde el verdadero rostro del vació, de la soledad y de la perdida.
El hogar como paraíso e infierno es el protagonista finalmente de esta obra, una dirección artística y fotografía en blanco y negro impecable, unas interpretaciones brillantes y ese modo tan sutil de irnos arrastrando a las sombras de la memoria, una notable película sin duda, de las que deberíamos revisar porque estoy segura descubriríamos mas claves para conocer la mente y comportamiento humano.