Un prestigioso oftalmólogo Judah Rosenthal (Martin Landau), tiene un aventura amorosa con Dolores (Anjelica Huston) la cual cansada de ser la amante le presiona para que deje a su mujer Miriam (Claire Bloom).

Fracaso tras fracaso, la película acaba mostrando el de toda la sociedad que retrata, asentada sobre el vacío. Presionado por Dolores, y temeroso de perder su matrimonio no verá otra solución que eliminarla. ¿Este argumento no suena a algo visto ya? Sin duda, muchos recordarán que, salvando las distancias la célebre (y tal vez un poco hinchada) “Match Point” discurre por sendas paralelas. Sin embargo en esta película, también dirigida por el genial Woody Allen es una subtrama más dentro de las varias que discurren por el film.

Él mismo interpreta a Clifford, un documentalista que persigue rodar un documental sobre un conocido filósofo. Ambas acciones contadas en paralelo acaban confluyendo encontrándose ambos personajes al final de un camino que más bien ha sido un particular “via crucis”. Pocas veces como ésta, Allen ha mostrado de una forma tan profunda, tan sutil y tan magníficamente la carga filosófica que siempre ha imprimido a sus films. Y en lugar de diálogos, o monólogos mirando a la cámara (principalmente con él como protagonista), muestra en imágenes la doble historia de un fracaso: la del oftalmólogo, el cual aunque impune del crimen, y el fracaso del documentalista.

Destacar como siempre la estupenda dirección de actores, todos estan magníficos, y la excelente puesta en escena, en esta ocasión con un mayor dominio de las secuencias de interiores que no las exteriores. Posiblemente este sea uno de los films más negros y pesimistas de Allen. Y nunca estuvo tan cerca de su admirado Bergman como aquí. De largo muy superior a su sucedáneo inglés.