Ya el cine había oído hablar del escritor estadounidense, Ernest Haycox (1899-1950), pues, fue él el responsable de la historia que inspirara, “Stagecoach” (John Ford, 1939); otra novela suya fue también la base para, “Union Pacific”, película que dirigiera, Cecil B. DeMille, ese mismo año… y una decena de filmes más se harían basados en sus historias, entre ellos, <<MONTANA>>, título que, con bastante acierto, dirigiera el veterano Ray Enright, y cuyo guion sería firmado nada menos que por, James R. Webb, Borden Chase y Charles O’Neal, los cuales incorporaron y modificaron algunas situaciones e incluyeron una serie de diálogos francamente atinados.

Por fortuna, y por enésima vez -como si casi todo el mundo presintiera lo que, años después, representaría para La Casa Blanca-, Ronald Reagan fue descartado para ser el protagonista, y el rol del ovejero, luchador y galán, Morgan Lane, terminó en manos de, Errol Flynn, quien forjaría un héroe bastante atractivo y sugerente.

Se trata aquí de la rivalidad que, por muchos años, sostuvieron los ganaderos - “todopoderosos”- contra los ovejeros -gente modesta-, con argumentos ‘inflotables’ que solo servían de excusa para mantenerlos arrinconados. Esto daría origen a odios exacerbados, crímenes despreciables y rencillas generacionales bastante comunes en la ya larga y penosa historia social del coloso de Norteamérica.

Morgan Lane, huérfano de padre-ovejero asesinado en uno de esos viejos enfrentamientos, se ha propuesto romper con las rancias e injustificadas discriminaciones, y su aspiración es lograrlo con base en el diálogo y en acuerdos racionales… pero va a chocar con la intransigencia y la prepotencia de los ganaderos, y en el proceso conocerá a, Maria Singleton (la felina, Alexis Smith), una fuerte rival que, por su temple y su bello rostro, entre otras cosas, conseguirá atraerlo irremediablemente.

<<MONTANA>>, goza de una lograda fotografía en technicolor, puesta en manos del celebrado, Karl Freund (Metropolis, The Good Earth, Tortilla Flat…) y, con excepción de los evidentes backprojections, obligados por una cierta austeridad presupuestal, el registro es de primera línea y el filme nos deja complacidos visualmente. La edición mantiene una buena dinámica, y aunque creemos que el atractivo personaje, Papa Schultz (S.Z. Sakall), no se merecía terminar de tal manera, los demás protagonistas están muy bien trazados y uno logra sentirlos con sus particulares caracteres.

En forma resuelta, el filme recrea la lucha de clases… y de nuevo demuestra que, la lucha armada es una resolución forzosa a la que obligan siempre los opresores.