Los espacios pequeños permiten hablarnos y sentirnos por entero. Esta sensación de unidad vendría desde nuestra solitaria estancia náutica en el útero, que luego en la infancia la volvemos a vivir en nuestra guarida secreta. Sótanos, altillos, bodegas o cuevas en matorrales son nuestro mundo preferido, sin tiempo, donde cabe todo lo que somos. Los niños tienen una relación única, hermética y fantástica con esos espacios por encima de todo, incluso de la condición de cautiverio.

El filme "La habitación" –Room- (Lenny Abrahamson/Irlanda/2015) nos ofrece una intensa experiencia sobre el mundo íntimo de las personas, la sobreimposición de fantasía - realidad que vivimos en la infancia y el incurable trauma que viven las víctimas del secuestro. Nominada a Mejor Película en la 88ª edición de los Oscar, La habitación ha recibido galardones en el American Film Institute (Mejores Películas del año) y en el Festival de Toronto (Premio del Público), ciudad donde se rodó.

En "La habitación", que bucea en las profundidades de la relación entre una mujer secuestrada y su hijo nacido en cautiverio, llama la atención la natural hermandad que existe entre ambos dentro de un lugar hacinado, en el que tienen casi nada de privacidad y muy poco espacio para crecer individualmente. Sin embargo, ese encierro asfixiante que sufren los convierte en seres endémicos de un mundo minimalista con fuerte dependencia mutua, micro sistema de costumbres y silencios.

El gran logro de la película es la atmósfera de intimidad creada en esta situación extrema, que se logra con aporte de la banda sonora, especialmente de la voz superpuesta. Sin embargo, es la construcción del personaje de Joy, la madre, interpretado por Brie Larson, ganadora como Mejor Actriz en los Oscar, quien arma con austeridad un mundo sereno para su hijo, sin dar paso a la sordidez del secuestro.

Jacob Tremblay (Vancouver, 2006) interpreta a Jack, el hijo, que en el tiempo argumental tiene 5 años. Un personaje fascinante desde donde vemos y sentimos el relato cinematográfico. Él transmite fuertes emociones sobre ese único espacio diminuto que conoce, resignifica los objetos a su alrededor dotándolos de personalidad para jugar: la sombra en la pared, lo que observa en la televisión, lo que aparece por el tragaluz. Su mirada inocente, recreada por el gran trabajo de fotografía, permite poetizar el encierro a golpe de fabulaciones, dejando fuera la incertidumbre, e incluso los motivos explícitos del secuestro.

Después de varios días de ver esta película, pude salir de ella. Al repasar sobre la compleja relación entre el custodio y sus rehenes recordé el maravilloso drama romántico "El coleccionista" -The Collector- (William Wyler/ Reino Unido/1965) que trata sobre un hombre introvertido y triste que colecciona mariposas. Un día no captura un insecto sino a una joven estudiante de arte que lo atrae desde antes y la encierra en el sótano de su casa para amarla. Inolvidable historia de amor que nace de la dominación perversa del secuestro.

A propósito de la mirada de los niños, también recordé la entrañable película "No tengo miedo" -Io non ho paura- (Gabriele Salvatores/Italia/2003) sobre el dilema de Michele, un niño de diez años que mientras juega descubre a Philipo, otro niño de su edad viviendo en un hoyo en las afueras del pueblo. Philipo no es consciente que está secuestrado, él está convencido de que así es la muerte y que Michele es su ángel de la guarda que lo observa desde arriba.

"No tengo miedo" es un transparente melodrama lleno de esperanza sobre la noble inocencia de estos dos niños que neutralizan la atrocidad. Sus miradas condenan a los adultos por la falta de palabras que justifiquen el secuestro. El estado de violencia cercano a la muerte.

Sin acciones sensacionales o ligerezas, estos relatos cinematográficos nos aproximan al cautiverio desde otra orilla. Hacen foco en elementos no convencionales de la sobrevivencia y exploran territorios del ser humano.


articulo publicado en EHB