La vergüenza se estrenó avalada por el premio a la mejor película del Festival de Málaga. Algo que no es motivo de alborozo dado el nivel habitual de las películas que compiten en este festival, pero que en este caso resulta bastante consecuente viendo el resultado final de la película.
La vergüenza está dirigida por David Planell, un guionista habitual de series de televisión, que, como tantos otros, se decide a dar el salto a la dirección de cine. El problema es que esta gente suele mantener todos los vicios adquiridos de la televisión y esto nunca beneficia a sus intentos por realizar buenas películas. El caso de David Planell es seguramente uno de los mas dignos.
La vergüenza cuenta la historia de un matrimonio joven que tiene en régimen de acogida a un niño peruano de ocho años. Es un niño con problemas de comunicación y carácter áspero fruto de una infancia marcada por los problemas de alcoholismo de su madre primero, y de su paso por diferentes casas de acogida después. La convivencia con él está minando la relación entre sus padres de acogida, mientras que él se siente más unido a la chica peruana que se encarga de su cuidado.
La acción de La vergüenza transcurre en un solo día. Ese día estalla el conflicto dramático que se viene incubando desde tiempo atrás. La visita de una nueva funcionaria de los servicios sociales que viene a tratar el asunto de la adopción definitiva del niño es el catalizador que se encarga de ello. Por otro lado la niñera también tendra su historia particular.
David Planell, además de director, es también el guionista de la película, y es ahí donde más brilla su trabajo. En el guión, y también en la dirección de actores, ya que en todo lo demás se muestra bastante plano y sin personalidad. Su trabajo de puesta en escena es funcional y no hace nada por potenciar el caudal dramático de la historia.
Tiene la suerte de que, tras un comienzo titubeante, la película adquiere una fuerza notable sobre todo en lo que respecta a los contínuos cara a cara entre los dos protagonistas. Esos momentos en que las dudas y el miedo acorralan a los padres del niño, la progresiva distancia que se abre entre sus diferentes formas de enfrentarse al problema, y la catarsis final en la que sale todo lo que no se habían dicho hasta entonces, tienen la suficiente fuerza e intensidad como para mantener en alto el nivel de la película. Algo a lo que el excelente trabajo de Natalia Mateo y Alberto San Juan, que se crece a medida que avanza la película, no es ajeno.
(sigue sin spoiler)