146/21(29/09/14) Ópera prima de un director y guionista americano que apunta bastante alto, el de Arkansas Jeff Nichols, un cineasta que gusta de enmarcar sus turbadores dramas en la fisonomía de de un paisaje rural que talla a machetazos la personalidad de sus protagonistas. Nichols realiza un sugestivo relato sobre el sinsentido de la venganza, desarrollando un melodrama sereno pero fluido en el que los personajes evolucionan de modo enfermizo, dos familias enfrentadas y unidas por el mismo padre, padre al que cada rama ve de un modo distinto.

El escenario es un pueblo rural de la América profunda en Arkansas, allí vive los 3 hermanos Hayes, el mayor es Son (gran Michael Shannon), Boy (buen Douglas Ligon), que vive en una furgoneta obsesionado con hacer funcionar el aire acondicionado, además es entrenador de un equipo juvenil de basket, y Kid (buen Barlow Jacobs), el menor, vive en una tienda de campaña en el patio de la casa de Son, a este lo acaba de abandonar su esposa Annie (correcta Glenda Pannell ) por ludópata, Son y Kid trabajan en una piscifactoría, Kid mantiene una relación con Cheryl (correcta Cley Campany). Un día su madre se presenta para anunciarles que su padre del que estaba divorciada y que se casó de nuevo, estableciendo otra familia ha muerto, los 3 se presentan en el entierro a interrumpir al sacerdote para Son decir unas palabras sobre el difunto, en su panegírico arremete contra su padre, dice que era un alcohólico, que los vejaba y terminó abandonándolos para formar otra familia con otros hijos (4 hermanastros), en el epílogo de su discurso escupe sobre el ataúd, Mark (correcto Travis Smith, uno de los hermanastros clama venganza contra Son y sus hermanos, esto es la espoleta para hacer explotar una batalla entre los 3 hermanos contra sus hermanastros nacidos de la “otra” familia, derivando en enfrentamientos y chispas constantes entre las dos familias donde la llama de la violencia estará latente en un increscendo tormentoso.

Escrita por el propio Nichols, cineasta curtido en los cortometrajes, con solo 29 años demuestra un gran temple y saber hacer a la hora de modelar un tortuoso drama familiar, se adentra en un paisaje rural triste, rebosante de penurias, esto es aprovechado por el director para exponer una visión lírica del paisaje agrícola-pesquero, acentuando con estos parajes la forma atávica en que se comportan los personajes movidos por el instinto primario de la venganza, personajes exhibidos de modo deprimente, frustrados, acomplejados, desorientados, sin esperanzas, alienados por una madre que les ha infundido odio, tocando estos temas de modo punzante, intentando transmitir las emociones que sufren los personajes, tipos taciturnos, lacónicos, nihilistas, pero con gran sentido de la lealtad y el compromiso. En su argumento Nichols deja destellos religiosos como en el sentido generalista en que nombra a los protagonistas, Son/hijo, Boy/chico y Kid/chico, esto en un panorama de reminiscencias ancestrales, agricultura y pesca, donde cada rama de hermanos podría ser Caín y Abel, que cada uno les ponga la etiqueta donde desee, versando la narración sobre la violencia entre hermanos. Ahonda en una violencia latente que nos es mostrada fuera de plano, en elipsis, se respira pero no se ve, la sugerencia prima para desconcertar al espectador, la desarrolla en un increscendo sosegado, plasmando en pantalla una tensión asfixiante, sutilmente con momentos profundo de dolor. Hay diálogos inteligentes, rebosan naturalidad, con sugerentes dosis de humor, que hacen a los protagonistas infundirles autenticidad. La cinta sobre todo es una denuncia sobre la violencia, sobre las venganzas endémicas, sobre la alienación familiar, sobre los odios enfermizos o sobre buscar chivos expiatorios a tus penurias.

Uno de los co-protagonistas es la fotografía poderosa de Adam Stone (“Take Shelter” o “Mud”), de gran belleza, en scope para captar toda la hermosura de los escenarios rurales, las llanuras, los horizontes infinitos, los campos, el río, las viviendas típicas del medio oeste, elementos geosociales que cuecen a fuego lento el espíritu de los personajes, Nichols se nutre con pasión de los momentos plácidos en que la cámara pasea por estos lugares vampirizando todo lo que se mueve con esta cadencia. Asimismo la música de Ben Nichols (“Mud”), hermano del director, y miembro del grupo Luther, acuna en sus suaves sonidos este thriller dramático con resonancias a western cuasi-claustrofóbico, por lo de lugar donde los personajes parecen no poder escapar a su patético destino.

Michael Shannon comenzó su fructífera unión al realizador (Nichols escribió el papel expresamente para él), al que ha acompañado en “Take Shelter” de protagonista y en “Mud” de secundario, ayudado por un físico singular sabe jugar con él para inocularnos que es un alma atormentada, maravilloso como Nichols maneja el disparo cicatrizado en la espalda de Shannon para dotarlo de un aura enigmática cuasi-mística, Shannon dueño de una penetrante mirada evoca un hastiado alma, además aporta un tremendo carisma, espléndido en el panegírico en el funeral del padre. Doug Ligon resultante algo naif, un poco perdido en su rol que parece carente de emociones, me es frío su papel, lastrando parte del calado de la narración. Barlow Jacobs resulta grato en su melancólico rol, el que transpira más ilusión por salir del hoyo en que están sumidos los hermanos, encantador. G. Alan Wilkins intrigante como Shampoo con esa imagen con el ojo siempre vendado, cada vez que aparece es para sembrar cizaña. (continua en spoiler por falta de espacio)