210/16(19/11/19) La Piedra Rosetta del cineasta Quentin Jerome Tarantino, una comedia de ínfulas juvenil en blanco y negro realizado con precarios medios, escrita por el propio Tarantino y Craig Hamman, su compañero de trabajo en el video club Video Archives de Manhattan Beach (California-USA). El proyecto comenzó en 1984 cuando Hamman escribió un pequeño guion de 30-40 páginas sobre un joven que intentaba hacer algo bueno para el cumpleaños de su amigo, al que su novia había dejado. Tarantino se unió al que es su primer proyecto como guionista y director. Él y Hamann ampliaron el guion a unas 80 páginas. Con un presupuesto proporcionado por los compañeros de video-club estimado de 5.000 dólares, grabaron el film en 16 mm durante más de tres años (los fines de semana entre 1984 y 1987). Hamman y Tarantino protagonizaron la película junto a distintos compañeros de clase y trabajadores del videoclub como Rand Vossler y Roger Avary (que además era el encargado de la cámara que aguantaba con cartones). En un principio la película se dice tenía una duración de casi 70 minutos pero un incendio dejó en 34 minutos el cortometraje, y digo se dice por que Avery tiene otra versión, comentó sobre la película diciendo: “Si hubiéramos terminado la película, se habría visto como una versión descuidada de She's Gotta Have It; Un milagro considerando el presupuesto. Contrariamente a la leyenda, el resto de la película no se ‘perdió’ en un incendio de laboratorio. Simplemente nunca se terminó debido a la pérdida de ganas". El resultado final ha sido mostrado en diferentes festivales de cine pero nunca ha sido publicada oficialmente.

Es la obra seminal de un cineasta amateur (si hasta hay actores que entre plano y plano cambian su peinado), que con la perspectiva del tiempo se pueden ver muchas de las marcas de identidad que han elevado al cineasta de Knoxville al Olimpo del Séptimo Arte. Está la idea del regalo de la prostituta a un amigo el día de su cumpleaños, que después vendió como guión para la exitosa película de Tony Scott “True Romance” (1993); Los diálogos, discusiones y monólogos electrizantes y en muchos casos tratando temas banales (en este sentido recuerda bastante a la posterior cinta de Kevin Smith “Clerks” de 1994); Está el gusto por la música de culto (que después con más presupuesto rebosaría su particular y ecléctica Jukebox QT); Las constantes referencias cinéfilas, como a Marlon Brando, Brian de Palma, Elvis Pressley, Nancy Allen, Aldo Ray (nombre que luego reutilizaría QT para Brad Pitt en “Malditos bastardos”), “Vestida para matar”, “La condesa descalza”, o los carteles en la habitación de Clarence de películas serie b (como The Fury, Chato's Land, Black Oak Conspiracy, Squirm o una película de Sonny Chiba [17 años después aparecería el actor en un film de QT como Hattori Hanzo en “Kill Bill”]); QT por boca de su alter ego Clarence Pool se confiesa un fetichista (como Luis Buñuel) de los pies (elemento que popularizará a lo largo de su filmografía con marca de la casa planos de pies desnudos de mujeres); La estrafalaria pelea de artes marciales entre un proxeneta y Mickey (caricaturesco Al Harrell, teniendo este el honor de ser el que está en la carátiula de esta cinta con ese modo amenazador de señalar con el dedo), que recuerda a las posteriores de “Kill Bill” o “Erase una vez en Hollywood”; Los polvos pica pica que Clarence esnifa creyendo que es coca y sufre un vahído, recordando a la sobredosis que sufre Mia (Uma Thurman) e en “Pulp Fiction”; El modo sorpresivo en que sale un tipo inesperado del servicio puede recordar a John Travolta sorprendido en el retrete por Bruce Willis; La divertida discusión que mantiene Clarence con un tendero (Allen Garfield) sobre Elvis Pressley y Marlon Brando, tiene efluvios a las que mantienen Vincent y Jules en “Pulp Fiction”.

Esa una cinta muy de aficionados, y se nota, caótica, errática en su devenir, lo que al final ha trascendido tras ser un film inacabado (lo cual le puede dar incluso un aura de misterio sobre lo que pudo haber sido y nunca fue) es una colección de escenas algo caóticas, donde priman los diálogos y sobre todo el auscultar en los márgenes guiños de lo que luego llevará a sus obras mayores posteriores, en un elato donde las ideas bullen pero no cohesionan en nada parecido a un relato con algún rumbo,

La historia, al menos la que quedó en esos 36 minutos, cuenta cómo un gamberro locutor de radio llamado Clarence intenta hacer lo posible para dar a su amigo Mickey, cuya novia le ha plantado de la manera más indigna posible, una agradable fiesta de cumpleaños, contratando para la ocasión a Misty, una joven prostituta que se verá perseguida por su cafre proxeneta, Clifford.

Tiene un arranque jocoso con Clarence de disc-jockey en la emisora de radio K-Bill (antecedente del título de un film QT como “Kill Bill”), donde este entrevista al líder del club de fans del pionero del rockabilly Eddie Cochrane; Asistimos a la relación extraña-romántica entre Clarence y una prostituta, perdón, una señorita de compañía, Misty (Crystal Shaw Martell), donde el protagonista en una sala de billar contrata de un modo singular los servicios de la chica en una delirante negociación, para para más tarde saltar sin saberse bien el motivo, a que Clarence está con ella en su apartamento y tiene una escena romántica con claras señas QT, donde Misty cuenta a Clarecnce el motivo del porque se metió a prostituta, no puede ser más “enternecedor”, y es que quedó maravillada por Nancy Allen, nada de sordidez; Destacar la hilarante frase (claramente QT) del proxeneta Clifford diciendo a Mickey antes de pelearse con él, "Tu trasero es hierba, y yo soy la cortadora de césped".