265/33(30/12/16-29/04/24) Vibrante cinta del irregular Martin Brest, obra que atomiza con su Colosal interpretación un carismático Al Pacino en un rol en que destila un aura regia absorbente, por el que ganó un Oscar que se le resistia durante décadas. El notable guión de Bo Goldman (“Alguien voló sobre el nido del cuco” o “City Hall”) es una adaptación libre de la novela “Il buio e il Miele ”, del transalpino Giovanni Arpino (“Bocaccio `70” o “Alma perdida”), a su vez ya llevada al cine por Dino Risi con el título “Profumo di donna” (1974), siendo una ácida reflexión sobre la veteranía frente a la inexperiencia, de la frustración existencial frente a las ansias de superación, ello en el marco de una buddy movie, personas antagónicas que irán forjando una amistad que se irá fortaleciendo gradualmente, aunque previsible, lo que la hace destacable es el modo de desarrollarla, la forma de retratar psicológicamente sus contrapuestas personalidades, entrando a conocer con mucha empatía sus ilusiones y desilusiones, sus anhelos, sus esperanzas y miedos, con su choque generacional, o el maravilloso despliegue de escenas para recordar, y sobre todo un Titánico Al Pacino. Fue la cinta nominada además de al actor principal a Mejor Director ,Mejor Película y Mejor Guión Adaptado.

Charlie Simms (Chris O'Donnell) es estudiante becado en la exclusiva escuela preparatoria Baird de Nueva Inglaterra. Para pagarse el vuelo a Oregon para pasar la Navidad con su familia, Charlie acepta un trabajo temporal durante Acción de Gracias, un fin de semana cuidando al retirado Ranger del Ejército Teniente Coronel Frank Slade (Al Pacino), un alcohólico cascarrabias, ciego por un accidente en el ejército. Charlie y George Willis, Jr. (Philip Seymour Hoffmann), otro estudiante de la escuela, son testigos de cómo tres estudiantes preparan una broma pesada contra el director de la escuela, Sr. Trask (James Rebhorn). Después de la broma, Trask presiona Charlie y George para den los nombres de los culpables.

El film a pesar de su extensa duración, dos horas y media, resulta muy entretenida, con un ritmo fluido, gracias a sus diálogos que se mueven entre lo ingenioso, lo mordaz, lo agrio, lo sarcástico, y lo profundo, con situaciones que orgánicamente penetran en el espectador, con personajes excelentemente delineados, no solo la extraordinaria pareja protagonista, sino también los secundarios, que en pocos trazos quedan descritos de modo enérgico, manteniendo una exquisita armonía entre el drama y la comedia, todo sin tener que recurrir a sentimentalismos baratos, sin recursos simplistas adherentes a los ciegos, sin maniqueos artificios entrará la complicada adaptación de los minusválidos (en este caso un invidente), que lo son sobrevenidos (en este caso por accidente), de cómo sin ayuda se pueden hundir y sentirse que sobran, y con ello desear no continuar. Su vibrante relato es una odisea de un fin de semana, historia emocionante que servirá para que los dos protagonistas evoluciones, para sea un viaje iniciático ante lo que le espera en este duro y depredador mundo, para el otro se convertirá en una punzante epopeya donde se darán cita la desilusión, la rabia, la frustración, el pesimismo, el nihilismo, ello siempre cual funambulista intentando mantener el equilibrio con dignidad orgulloso, teniendo como mayor rival su carácter indómito, su energía furibunda, los dos son en realidad unos solitarios, unos incomprendidos que hallaran el uno en el otro su complemento para seguir (o no). Ello ira discurriendo de modo que los picos de interés serna constantes, donde los sentimientos serán desafiados, con cumbres conmovedoras.

Destacable es el modo en que arremete contra “los niños de papa”, esos mimados que estudian en instituciones vip decadentes, retratándolos como consentidos, liantes, hedonistas, aprovechados, desleales, engreídos, y de cómo estas escuelas retroalimentan esto, promoviendo el egoísmo, la codicia, el arribismo, el sálvese quien pueda, y si es pisando al de al lado, mejor, donde la integridad y los principios morales son torcidos hasta romperse. Todo esto es denunciado por Frank Slade en uno de los discursos más emocionantes que se han escuchado en una película, poniéndolos de vuelta y media, dejando en cueros las miserias con que surten ideológicamente a los “líderes del mañana” (como dice el director Trask).

La cinta tiene algunas taras que la impiden volar más alto, me refiero a que en su tramo final chirrían un poco el modo de resolverse algunas situaciones, cayendo en terrenos acomodaticios y previsibles, haciendo que algunos hechos queden incongruentes con las personalidades descritas (spoiler).

Al Pacino es un Coloso de la actuación en una de las mejores interpretaciones de su prodigiosa filmografía, su carisma, fuerte personalidad, majestuosidad, un halo recorre su figura con el que parece flotar por la pantalla, cada frase que dice encandila, sugestiona, irradia un volcán en permanente ebullición, ya desde su fascinante presentación bebiendo en la penumbra y escuchando música, y de cómo despotrica cual misántropo irredento contra el pobre muchacho, un tipo peleado con el mundo, con ese jocoso latiguillo de "Hoo-yah!", de una electricidad que subyuga al espectador que no puede dejar de estar imantado por su poderío expresivo, con su modo de insultar, y ello dejando entrever sus debilidades, y con ellas una evolución paulatina, con dos zenit (spoiler), que apabullan, Tremebundo. Chris O'Donnell tiene difícil labor de darle réplica al Coloso, y sale muy bien parado con un rol que por su rostro angelical borda, sabe emitir candidez y a la vez dignidad, orgullo, es nuestra brújula moral en el relato y está excelente. No hay secundarios de peso en la trama, destacar a un buen James Rebhorn como el director Trask, a Bradley Whitford como el sobrino de Frank que arremete contra él en la cena, escalofriante, y mencionar al gran Philip Serymour Hoffman en uno de sus primeros papeles en cine.