281/41(24/08/20) Sobrevalorado y lacrimógeno melodrama dirigido por Mitchell Leisen, que tiene su aliciente en la gran interpretación de Olivia de Havilland, actuando de modo dual en dos tiempos, de joven y de edad madura, que ganó el Oscar por la actuación, pero lo que es el (nominado al Oscar!) guión del gran Charles Brackett (“Días sin huella” o “Sunset Boulevard”) junto a y Jacques Théry, resulta un folletín propio de una telenovela, incluso con recursos deux machine chirriantes, donde hay que suspender en mucho la credibilidad para digerirlo. Al menos el tema tratado resulta valiente en una época de reinante Código Hays de censura, como es el de la maternidad soltera, aunque el modo de encararlo me es de un modo cuasi virginal en la forma en que la madre biológica debe purgar durante lustros su ‘pecado’ en silencio, quedando una moralina conservadora rancia. Brackett tuvo que luchar con la Oficina Breen del Código de Producción, que lleva el nombre del principal censor Joseph Breen, para mantener intacto el guión “To Each His Own”, supongo ayudó a sortear la mojigatería que el padre e hijo son pilotos valientes USA. También es resaltable como se coloca a una mujer como emprendedora y con ideas sobre crear empresas exitosas (hasta es capaz de salvar a un hombre de morir), pero también esto abordado cuasi-tangencialmente, pero aun así es de agradecer un punto de vista moderno en este aspecto. Film que critica (livianamente) los prejuicios sociales, pero ello de modo preventivo, pues no hay marginación hacia la madre soltera, con lo que esto se sobreentiende. Resulta un desarrollo sensiblero, con situaciones que me chirrían más que el Titanic partiéndose en dos, se quiere ponderar la dignidad de la mujer frente la hipocresía social, pero esto al no declararse la protagonista madre en momento alguno resulta naif. Leisen demuestra habilidad para gotear momentos de humor (esa madre con varios hijos y con un marido holgazán), en una evolución de acontecimientos prefabricados, ejemplo es ese comprensivo padre con la hija pero a la vez empujándola a renunciar a su retoño. De traca el error de traducción del creador del título español, ponen Julia donde es Jody (¿?).

Olivia de Havilland harta de que la Warner le diera papeles de percha de Errol Flynn, decidió dejar la compañía, pero esta le prorrogó unilateralmente su contrato de 7 años seis meses más (según ellos por haber rechazado roles), entonces la actriz demandó a la Warner, y ganó, siendo todo un varapalo para todas las grandes productoras, derivando en la llamada la Ley De Havilland. Esto hizo que por venganza Warner la metiera en una lista negra, lo que hizo que estuviera dos años sin trabajar, hasta que por fin pudo elegir sus personajes y el primero fue To Each His Own y su buen ojo le hizo ganar el Oscar a la mejor actriz. Y en el 49, “La Heredera” y su segundo premio del calvo denudo y dorado con espada.

Tiene un comienzo esperanzador, en Londres durante los bombardeos nazis a la urbe, un encuentro fortuito, que pasa por una cuasi-tragedia, provoca un encuentro entre dos personas de edad mediana, Lord Desham (excelente Roland Culver) y Jody Norris (Olivia de Havilland), acabando los dos en vísperas de Navidad en una cafetería. Él le cuenta a ella su desdicha del pasado cuando regresó a su casa de la Primera Guerra Mundial encontró a su esposa e hijo muertos de gripe española. Esta apertura de corazón da pie a que ella recuerde su tragedia personal, ello mientras espera a un piloto que llega a Londres de permiso, para a continuación sumergirnos en el flash-back que ocupa gran parte del metraje, retrocediendo 27 años atrás. Allí, en un pueblo, Pearson Falls, ella trabaja en la droguería de su padre, allí tiene varios pretendientes, un embelesamientos que es de vergüenza ajena en el acoso. Hasta que un día llega una exhibición de un aviador para recaudar fondos para la Gran Guerra, y se produce el romance exprés de Jody con el piloto Bart (John Lund, pésimo en su doble papel) me resulta apresurado, y me queda más él como un aprovechado que intenta ‘mojar’ con su aura de aventurero aviador. Para luego hundirnos en un melodrama sin pies ni cabeza, que me hace que todo lo que su ceda se me haga bola y no pueda digerirlo.

Spoiler:

Todo empieza a hacer aguas cuando nos dicen que si Jody tiene al hijo puede morir, gran elemento dramático, que destila un dilema moral, pero Jody lo ventila de modo rápido, no hay tiempo para que pensemos en ello; Luego resulta que va a tener él bebe a Nueva York huyendo de las habladurías de su pueblo, pero ese padre atento y comprensivo con ella no la acompaña, cuando podría fallecer qal dar a luz (¿?), menudo padre; Tras dar a luz felizmente Jody le pide a la enfermera si sabe dónde puede dejar (aparcar) al bebe porque está ocupada en su casa (¿???????), pero toman al espectador por idiota; La enfermera tiene una gran reacción al olérselo todo (tampoco había que ser Sherlock Holmes), pero la sorpresa es que la enfermera dice que se lo queda ella un tiempo (¿??);... (sigo en spoiler)