52/08(08/03/20) Con motivo del Día de la Mujer (8 de Marzo) he visto este film, una muy recomendable obra que denuncia cual grito en el desierto (afgano) la opresión y asfixia de la mujer en los regímenes fundamentalistas islámicos donde rige la sharía, epítome es el Afganistán regido por los yihadistas, una propuesta que debería ser vista en colegios e institutos, para que cuando se reivindican más derechos (asimétricos de discriminación positiva vergonzosos) para la mujer en nuestro plácido y acomodado mundo occidental, sepamos que hay otros mundos, y están en este, en este caso en el país centro-asiático, donde la mujer es una ‘especie’ de segunda, poco más que un animal, una sociedad anclada en un putrefacto medievalismo, donde solo por esta esclavitud de la Mujer estaría justificado acabar por todos (pero todos) los medios con este régimen nauseabundo. Film encuadrado en similitudes con otros como las iranís “Kandahar” (2001) de Mohsen Makhmalbaf, "Baran" (2001), El círculo” (2000), la tunecina “Satin Rouge” (2002), o incluso la posterior cinta de animación irlandesa “The breadwinner” (2017). “Osama” es un brillante drama dirigido y escrito por el afgano Siddiq Barmak en su ópera prima, en el que el relato con tono documental sigue a una niña preadolescente que vive en Afganistán bajo el régimen talibán (especialmente represivo para las mujeres, que deben usar burkas para cubrirse y tienen prohibido trabajar fuera del hogar, como salir a la calle sin que le acompañe un hombre), que se disfraza de niño (Osama le pone un joven para ayudarla, pues durante el metraje no tiene nombre, ello para reflejar que representa a todas las mujeres), para mantener a su familia (tres generaciones de mujeres encerradas en una casa sin hombres por las muertes de estos en guerras).

Fue la primera película que se filmó por completo en Afganistán desde 1996, cuando el régimen talibán prohibió la creación de todas las películas, siendo una coproducción internacional entre compañías en Afganistán, Holanda, Japón, Irlanda e Irán. La inspiración de Siddiq Barmak se encontró en una noticia que leyó mientras estaba en Peshawar. El periódico contaba la historia de una niña que se había vestido de niño para asistir a la escuela, finalmente descubierta por los talibanes, Barmak agrega elementos de otras historias que fueron compartidas con él por personas que habían vivido en Afganistán bajo el régimen talibán que culminó con la historia de la película, rodada con actores aficionados encontrados por el director en calles de Kabul, siendo además gran parte del diálogo fue improvisado por los actores. Film de un naturalismo desgarrador, aquí no hay una heroína que desafía el status quo, es una joven común que por su condición de mujer es un ser inferior, que por la desesperación de la familia se hace pasar por quien no es, en claro paralelismo con lo que sufrieron los judíos durante el régimen nazi, recordándome en muchos aspectos al film de la polaca Agnieszka Holland con la cinta “Europa, Europa” (1990), donde un joven judío para sobrevivir se hace pasar un ario epítome de la Juventudes Hitlerianas, donde además se exponía el vil adoctrinamiento mental, como hacen los talibanes con los jóvenes en las madrasas. Ello en un desarrollo increscente en su intenso dramatismo, evolucionando de modo fluido, identificándonos con el sufrimiento y miedos de esta chica empujada por un mundo que la atemoriza, ello reflejado con poderío emocional en el rostro de la sensacional protagonista Marina Golbahari, que se ve sumergida en un pozo (incluso físico) que cada vez se cierra más y más sobre ella, una espiral que la engulle en medio humillaciones, donde la esperanza no parece estar presente, no hay Arco Iris (que menciona en un cuenta la abuela de ‘Osama’). El director además imprime un turbador sello lírico en momentos que se te clavan en el alma, como ese mechón de cabello plantado en una maceta, ‘Osama’ saltando la comba, o ese terrorífico momento en que a ‘Osama’ le dan a elegir el candado para su condena. Tuvo presupuesto de aproximadamente $ 46,000 US $. La película fue un éxito de taquilla, recaudando $ 3,888,902 en todo el mundo con un pequeño presupuesto de $ 46,000.

Se inicia con una declaración de intenciones, vemos a decenas de mujeres con burkas por la calle, manifestándose pidiendo las dejen trabajar, con carteles que ponen, "No somos políticos, tenemos hambre", y gritando, ‘Queremos trabajar! Tenemos hambre! Somos viudas!’. Entonces llegan los talibanes y las atacan con cañones de agua, golpizas e incluso disparos, haciendo terminar la protesta. No hay hálito de esperanza para ellas, tienen la maldición de ser mujer en Afganistán con los talibanes en el poder. Un régimen violento, vejador, sádicos, abusadores, machista, fanáticos religiosos, esto y el director esto lo exhibe con una tensión latente siempre en la cotidianidad de la calle, el temor reina de modo sofocante, en sus callejuelas, en la madrasa, yendo en bici enseñando pies de modo libidinoso (¿?), incluso en celebraciones, una persecución cruenta contra ellas.

Barmak muestra gradualmente el modo en que ‘Osama’ va cayendo en esta sima de terror, lo hace sin sentimentalismos baratos, sin lugar para lugares cómodos, sin concesiones artificioso-forzadas, con ojo sutil nos muestra su horror ante lo que le acontece, sobre lo que no tiene control, arrastrada hacia el abismo. El director incluso en medio de este erial inhumano saca algunas dosis de ternura (la abuela contando fábulas a su nieta; ese niño que se preocupa por proteger a ‘Osama’) y hasta humor (la celebración de boda que es ‘invadida’ por talibanes contrarios a la fiesta, y las mujeres preparadas ante la situación, les dan un zasca a estos yihadistas; O como los niños son aleccionados por un mulá de cómo deben lavarse los genitales tras una noche húmeda).