08(11/01/15) Clásico imperecedero del cine mudo, Imprescindible para entender las raíces del Cine, obra precursora de la excelsa corriente del Expresionismo Alemán, realizada por Paul Wegener y Carl Boese, film seminal en género terror y que tanto ha influenciado a cineastas posteriores, ejemplo “El Dr. Frankenstein” de James Whale. Paul Wegener mientras rodaba junto a Stellan Rye “El estudiante de Praga” en 1913 oyó la leyenda judía de “El Golem”, y en 1915 rodó una primera versión (Wegener también de Golem) junto a Heinrich Gaelen, traspasa la acción a su contemporaneidad y en la que el Golem es vencido por un hombre con el que lucha y que lo lanza desde una torre al vacío, hay segunda versión de 1917 dirigida por Wegener, las dos versiones permanecen desaparecidas, de ambas el director no acabó contento por la intromisión de los productores así decidió hacer esta tercera, basándose en la novela homónima de Gustav Meyrinck (1915), que a su vez se inspiraba en la leyenda judía del SXVI que acontecía en Praga, sobre una figura de barro que protegía a los judíos, anticipaba las penurias que le acaecerían al pueblo judío confinado en guetos, premonitorio de lo que les estaba por suceder en Alemania con la subida al poder en pocos años de los nazis. Estrenada el mismo año que "El gabinete del doctor Caligari" de Robert Wiene, otra de las cintas cruciales para entender el mencionado expresionismo germano, donde el poder de los decorados y de la luz se sumergen en el goticismo para trasladar al espectador sensaciones agobiantes, las dos obras tratan temas fantásticos y de terror, abordando ambas el tema de cómo el hombre juega a tener “esclavos” que hagan su trabajo sucio.

Es un film que reflexiona sobre el Don de la creación, sobre las ansias del ser humano por suplantar a Dios, por crear vida a partir de la nada, sobre los peligros de manipular la naturaleza cruzando los límites de la moralidad, ahonda sobre el mito de la creación artificial de vida, sobre como el Humano es temerario cual Adán en el Edén con el árbol de las manzanas y cruza las líneas rojas, y al experimentar con esto los riesgos de “quemarse” son infinitos, en este caso la cinta intenta moralizar y mandarnos el mensaje de este peligro. La historia es estructurada en cinco capítulos, con un marcado sentido expresionista, con callejuelas estrechas y sinuosas, edificios torcidos o paredes asimétricas, ello en un cuento gótico de evidentes trazos líricos, en lo que es una turbadora miscelánea de mística judía y romanticismo alemán, tocando temas universales como la xenofobia, la intolerancia, la ira, la venganza, la traición, la redención, la inocencia, y sobre todo el amor imposible, el amor no correspondido. El amor como motor de las reacciones más catárquicas del relato, el amor del rabino a su pueblo le hace desafiar a la razón creando el Golem, dos amantes, la judía y el cristiano pretenden superar las barreras con su amor, desafiando a la sociedad, el siervo del rabino está enamorado de Miriam perdidamente, por ello desafía a su señor el rabino y decide revivir a el Golem como arma de venganza, y el Golem es vencido por el cariño a una inocente niña que le regala una manzana (símbolo cristiano del pecado). El ritmo y tempo narrativo resultan espléndidos, manejando la tensión de modo hábil, alternando de modo virtuoso las escenas íntimas y de acción, en un crescendo dramático brillante.

Es para la reflexión el tratamiento que se da al pueblo judío en el film, con lo que sabemos les esperaba en Europa en pocos años, de la ambigüedad del relato da fe que hay historiadores que la han tildado de antisemita y otros de pro-judía, se contraponen los cristianos de bellos y pomposos ropajes con la vetusted de los ancianos judíos, estos viven encerrados tras enorme puerta. Los cristianos son representados como gente cínica y sin corazón, capaz de querer expulsar a todo un pueblo sin más razón que su religión, no nos presentan ninguna maldad judía para querer expulsarlos, los judíos son representados como una comunidad unida y solidaria, los cristianos en la recepción se ríen del rabino y de la historia de su pueblo errante, esto puede ser pro-judío, pero es que está la vertiente anti, la creación del Golem se expone como un pacto con Lucifer y como algo divino y bueno, con lo que dejan colgando una de las lacaras con las que se atacaba a los judíos, que eran unos brujos y brujas poseedores del Don de la magia negra, también se ensalza de modo sibilino la pureza de una niña con apariencia aria que con su candidez se aprovecha de la debilidad del Golem para vencerlo arrancándole la Estrella del pecho y convirtiéndolo en un inútil, Goebbels no lo hubiera hecho mejor, este antisemitismo se acentúa con el mensaje subyacente de que los judíos se merecen su destrucción por su maldad inherente, en este caso el Golem provoca arda el gueto. Por otro lado presenta un romance a lo Romeo y Julieta, en que un Príncipe cristiano se enamora de una judía, esto podría ser entendido como un mensaje de entendimiento entre diferentes, pero se le añade que toda el caos y las llamas en el gueto se inician por los celos de un judío. También antecede de forma premonitoria un nefasto hecho cuando vemos que los judíos deben llevar en sus vestimentas un círculo, imposible no acordarse de la estrella amarilla que los nazis obligaron a llevar a estos. El Golem representa el anhelo del ser Humano en trascender, en acercarnos a ser un Dios, cual nos cuenta el Génesis aquí se crea el ser de la tierra, del barro, de la piedra, y cuando toma vida el ser adquiere sentido de la humanidad, evoluciona de ser obediente a uno que se independiza y toma sus propias decisiones, se irá humanizando, con los defectos y virtudes que esto conlleva, adquiere el sentido de entender la belleza, esto antecede al cariño, al amor, y esto unido ineludiblemente a la ira y la violencia cuando no se tiene lo que se quiere, instintos básicos del Humano. (continua en spoiler)