24/07(09/02/14) Los hermanos Coen nos obsequian en su decimoctavo film con un relato que pretende más delo que puede, ansían más de lo que nos dan, es un precioso globo con poco contenido, un extraño film tributo a la música folk de la década de los 50, con un perdedor como protagonista, un misántropo que navega por la vida cual Ulises en la Odisea o por lo menos esto quieren expresar estos realizadores.

La acción se desarrolla en 1961 durante una semana en la vida del protagonista, como el propio nombre indica Llewyn Davis (gran Oscar Isaac), un clásico perdedor al que nada le sale bien. Es un músico folk en la invernal y fría Nueva York de 1961. Formaba un grupo con Mike Tinlim, pero este se suicidó, toca sin mucho éxito en locales del Greenwich Village de Manhattan, para dormir debe ir pidiendo favores a conocidos que le cedan un sofá, su antigua pareja, Jean (buena Carey Mulligan), le ha dejado por su amigo Jim Berkey (correcto Justin Timberlake), ella le pide dinero para abortar pues el bebe que dice esperar de él no lo desea. Su hermana Joy (correcta Jeanine Serralles) le recomienda que deje la música y que vuelva a enrolarse de marinero. Llewyn recibe una oferta de trabajo del productor musical Bud Grossman (buen Frank Murray Abraham), en Chicago que decide abordar, para ello emprende un viaje en coche junto al lacónico Johnny Five (inane Garrett Hedlund ) y al irritante lisiado músico de jazz Roland Turner (gran John Goodman ).

Los Coen construyen una historia circular (spoiler), huele a deja vú, le falta originalidad, aporta poco a la clásica historia del “loser”, con un ritmo denso, a base de situaciones agridulces que se van sumando en un remarcado excesivo de su nefasto destino, en el centro este perdedor, misántropo antipático que no demuestra sentimiento de apego alguno, ser apático, se mueve por ambientes gélidos, melancólicos, entre personajes que componen un mosaico de la época, anhelando los realizadores emitir las sensaciones tristonas de las canciones. La cinta es la desesperanzada radiografía de la caída de al abismo de un tipo que solo encuentra sentido a su vida en la música, pero tampoco la música le responde con el éxito, es uno más entre el montón. La historia se desarrolla con un aire cínico, amargo, adusto, con un fino humor irónico imbuido del tono existencialista que recuerda a “Un Tipo Serio”, aunque mucho menos entretenida y divertida, y es que no te atrapa, no te emociona, no conectas con este egocéntrico antihéroe, se queda plúmbeo, artificioso, incluso cae en una sensación de set-pieces. Los directores ansían más de lo que nos dan, quieren transmitir más profundidad de la que ofrecen, desean hacer una versión libre de “La Odisea” (ya lo hicieron en “Oh, Brother”), donde las aventuras se convierten en desventuras, pero todo queda forzado, no hay una estructura sólida que de hondura ni intensidad dramática, derivando en que te da igual lo que le pase a Llewyn. A esta marea de vacuidad se suma una caracterización de secundarios que debían potenciar al protagonista y se quedan en clichés, solo se salva un estupendo John Goodman, el resto son bluff sin fuerza, ojo, la mido por el listón de sus prestigiosos autores, pues mala no es la cinta, posee algunos buenos momentos que hacen merezca la pena verla, algunos de ellos embestidos de magia e hipnotismo, pero se quedan en secuencias sin cohesión con el todo.

El film se inspira en el cantante folk Dave Van Ronk (1936-2002), concretamente beben de sus memorias en libro “The Mayor of MacDougall Street”, fue un artista sin mucho éxito, fue un activo vecino de izquierdas en el barrio de Manhattan Greenwich Village, amigo e influyente en reconocidos artistas como Bob Dylan, Tom Paxton o Joni Mitchell. Van Ronk tiene un disco llamado “Inside Dave Van Ronk” (nítida referencia al título de la película), en la portada del disco aparece el cantante, se nota que su indumentaria y aspecto han sido reflejo para el aspecto de Llewyn.
La puesta en escena es magnífica, una recreación de este tiempo impresionante, empezando por un fenomenal diseño de producción de Jess Gonchor (“Valor De Ley”, “No Es País Para Viejos” o “El Llanero Solitario”), con escenarios evocadores de esta época, muy sugerentes los pasillos angostos para traspasarnos opresión, maximizado esto por la colosal fotografía del galo Bruno Delbonnel (“Amelie”, “Largo Domingo De Noviazgo” o “Sombras Tenebrosas”), que sustituyó a su habitual Roger Deakins, estaba con “Skyfall”, transmite excelsamente el invierno, la gelidez, la desesperanza, la depresión, el patetismo, la tristeza, con colores apagados cuasi- blanco y negro, tonos sepia fascinantes, se inspira claramente en la portada del álbum “The Freewheelin’ Bob Dylan” (1963, segundo de estudio de Bob, con el cantante junto a su entonces novia Suze Rotolo), jugando gloriosamente con las sombras, los contraluces, los claroscuros, la oscuridad, el humo, los cielos grises apagados, es la melancolía echa fotografía, proyectando imágenes de una expresividad tremebunda, lienzos de una belleza sibarita. Sublimes las secuencias en las los bares de música, se puede mascar la nostalgia. (continua en spoiler por falta de espacio)