183/22(26/08/18) Film icono dentro del romanticismo mezclado con el despertar de la inocencia, el despertar sexual, el despertar a la madurez, una dramedia que te hinca el diente desde su inicio nostálgico incisivo. Dirige con sensible pulso narrativo Robert Mulligan (tiene papel no acreditado como voz del adulto Hermie), especialista en radiografiar la adolescencia como demostró en sus films “Matar a un ruiseñor” y “El otro”, lo hace con un desarrollo de tientes onírico-idealizados, evocando melancólicamente un tiempo en la memoria, apoyándose en un cinematografía arenosa cuasi-mágica en miscelánea con la epidérmica música. El guión de Herman Raucher está basado en sus propias memorias, cuenta la historia de cómo Raucher, en su adolescencia, en sus vacaciones de verano de 1942 en la isla de Nantucket (frente a la costa de Cape Cod- Massachusetts), se embarca en un romance platónico con una mujer joven, Dorothy, cuyo marido se ha ido a luchar en la Segunda Guerra Mundial. Herman Raucher escribió el guión de la película en la década de 1950 mientras era escritor de televisión, pero "no pudo darlo a conocer". En la década de 1960, conoció a Robert Mulligan, conocido por dirigir “To Kill a Mockingbird”, Raucher le mostró el guión, y Mulligan lo llevó a Warner Bros, Mulligan argumentó podría filmarse por un precio bajo de $ 1 millón, Warner lo aprobó. Tenían tan poca fe en que la película se convirtiera en éxito de taquilla, que rehuyeron pagarle directamente a Raucher por el guión, en lugar de prometerle 10% de lo bruto. Fue un éxito de taquilla después de su estreno, recaudando más de $ 32 millones, la convierte en sexta película más taquillera de 1971 y una de las películas más exitosas de la historia, con relación de gasto-beneficio 1:32; Más allá de eso, se estima que los alquileres de video y las compras en los Estados Unidos desde la década de 1980 han producido un adicional de $ 20,5 millones. Sobre este punto, Raucher dijo en mayo de 2002 que su diez por ciento de los ingresos brutos, además de las regalías de las ventas de libros, "ha pagado facturas desde entonces". Tuvo 5 nominaciones al Oscar por Mejor BSO (Michel Legrand, el único que ganó), Mejor fotografía, Mejor edición, Mejor guión y Mejor guión. Su triunfo comercial provocó una secuela, Class of '44 (1973), siguió, con Grimes protagonizando una historia que sigue a su personaje hasta la universidad.

Es un film sencillo en su argumento, pero punzante en los temas a tratar, como la amistad, el primer amor, la primera experiencia sexual, la primera pasión, sobre el paso del tiempo, sobre aquel encuentro que marcó mi vida, sobre la educación sexual (maravillosos los tramos del libro sexual de los padres de Benji al que tratan alucinados los amigos cual dogma de fe), ello en un tratamiento introspectivo agudo de los personajes, con una mirada tierna a todos ellos, sobre la inocencia de la adolescencia frente al abismo de la adultez. Ello con una narración en principio y final en off que da sentido trémulo al relato, en una evolución que fluye de modo natural, en base a escenas que mezclan el humor con el drama de forma tremebunda, modulando las emociones, los ententes, ello en un increscendo fabuloso, que tiene su clímax en esa trémula noche colgada en el tiempo, donde todo se paró a su alrededor.

El protagonista es Gary Grimes, debutando en cine (ya lo había hecho en serie tv), da un rendimiento muy bueno como el taciturno y enamoradizo Hermie, exhibiendo una mirada hacia “Ella” que transpira respeto, amor, dulzura, en sus ententes con “Ella” demuestra un enorme sometimiento a sus encantos, a sus roces, a su cuerpo, excelso en el clímax cuando se encuentra perdido ante la actitud de “Ella”, dejándose llevar con unos ojos inseguros a la vez que dóciles, te lo crees, así como fenomenal en los momentos de humor, ejemplo es el tramo en que va a comprar presertvativos a la tienda, divertidísimo, pues te identificas con él, con su actitud aterrada. Grimes apareció en solo seis películas y se retiró del mundo del espectáculo a finales de los años setenta. Sus otras películas son The Culpepper Cattle Co (1972), Cahill US Marshal (1973) con John Wayne, The Spikes Gang (1974) con Lee Marvin y Ron Howard, y la película de Disney Gus (1976); Pero la actuación que me dejó en su momento, y que lo hace en cada revisión es la etérea belleza de Jennifer O'Neill, me parece un ángel, tomada por la cámara de un modo enternecedor, imposible no enamorarse de “Ella”, de sus resplandecientes ojos, de sus piernas, de su figura, de su sonrisa desarmadora, del modo inocente en que toma el sol, llegando a su zenit en el clímax, desprovista de maquillaje aun resplandece más, emite una mujer destrozada, con ojos llorosos, que intenta mantenerse en pie, y que ve en el muchacho a su amor perdido. Teniendo una relación conmovedora con Hermie de las que perdura en la memoria, sobre todo por ese final que hace de lo efímero eternamente sublimado. Cuando eligió a Dorothy para el papel de Dorothy, Warner Bros no quiso audicionar a ninguna actriz menor de 30 años; El agente de Jennifer O'Neill, había desarrollado afición por el guión, convenció al estudio para audicionara a su cliente, solo tenía 22 años en ese momento. O'Neill audicionó para el papel, aunque vacilante, no queriendo realizar escenas de desnudos. O'Neill consiguió el papel y Mulligan acordó encontrar una manera de hacer que la película funcione sin desnudos flagrantes; Jerry Houser como Oscy, el mejor amigo de Hermie, resulta radiante como el joven que va un paso por delante de su colega, derrocha naturalidad, teniendo momentos de una enorme compenetración con Grimes; Oliver Conant como su nerd amigo Benjie, e sun apresencia más al fondo de foco, cumple sin más; Maureen Stapleton (la madre de Allentuck) aparece en pequeño papel de voz sin acreditar (llamando a Hermie cuando sale de la casa en una escena temprana, y después de que entra en su habitación en una escena posterior).